Para la libertad (Crítica)
17/8/19
Si no me falla la memoria, esta es la séptima vez que veo la obra, en sus diferentes versiones. Y ratifico lo que dijo en la conferencia de prensa su creador, Omar Olvera; esta es la mejor versión de la obra. Si bien hay algunos pequeños elementos que, a mi juicio, la hacen fallar; existen muchos otros que mejoran la calidad del texto y, por ende, la calidad de la obra que es presentada al público.
Para la libertad, México 68 es una obra que utiliza música de Joan Manuel Serrat para dar voz a momentos que viven los personajes. Situada en el Colegio de San Carlos durante el Movimiento Estudiantil del 68 es no solo una obra que busca recordar el cruel momento histórico, sino que también nos hace reflexionar sobre las otras situaciones sociales que estaban ocurriendo al momento y que son olvidadas ante la derrama de sangre.
Como en una obra que ha evolucionado sobre las tablas hay muchas capas que tocar. Vamos a empezar el análisis y espero que esto los anime a descubrir esta obra mexicana.
Primer ingrediente: el romance. ¿Qué sería de la vida sin el amor? Son dos los personajes que se enamoran del “protagonista” llamado Mario (Jorge Mejía / Roberto Salguero). Uno no es correspondido y lo vemos al final convertido en el verdadero hilo conductor de la historia en una especie de zurcido invisible que es de lo mejor que presenta el texto. Mario es un muchacho que estudia arte y que, más que actuar, termina siendo llevado por diversas situaciones a su alrededor. Si bien no es un ser pasivo, sus más importantes momentos son consecuencia de estar en un lugar y no de sus propias acciones. El romance que desarrolla es uno de los momentos de calma de la obra que permiten que la obra avance pues, como a muchos, el amor le da valor.
El segundo personaje que se enamora de Mario, es nuestra protagonista femenina: Lucía (Lorena Vignau / Lucía Huacuja). Es la hermana Miguel quien es un personaje envuelto en demasiados misterios en el desarrollo de la obra. Ella es un agente externo a los artistas de la academia de San Carlos y queda fascinada por la visión diferente del mundo y su forma de expresar sus ideas. Su vida era muy vigilada por su madre (Irasema Terrasas) quien no quiere que su hija repita sus errores. Muy claro queda que estas limitaciones y miedos creados en el hogar son los que propician que ella termine en el encuentro de su grito de libertad en más de un sentido.
El otro importante tema que se trata es el de la liberación sexual. En la obra nos topamos con varias pequeñas historias sobre homosexualidad que terminan siendo poderosos detonantes para los acontecimientos de la obra. Este punto no quiero expandirlo ya que arruinaría la trama, que al menos para mi, es la principal en el hilo conductor de la obra. No con ello se debe creer que es una obra para la llamada comunidad, sino más bien debe darse la lectura de que es un tema que puede ser tratado al mismo nivel que los otros que aborda socialmente, ni mas ni menos importante.
Del elenco destacan mucho Juan Pablo Ruiz (Federico) y María Jose Bernal (quien es cover e interpreta algunos pequeños papeles que podríamos llamar “cameos”). Juan Pablo es un muchacho que es muy versátil en cuanto a la variedad de trabajos en los que lo podemos encontrar y que le falta solamente el reconocimiento para ser un estelar en cualquier compañía sin el riesgo de ser el cover de un foquito navideño. Por su parte María José es una de esas actrices que ejecuta perfectamente su papel sin importar el tamaño, además de que brilla por su profesionalismo.
El trabajo realizado por Lorena y Lucía en las dos funciones que vimos es exacto. Cada una tiene un estilo propio, pero que pese a ello respetan la línea del personaje. Hay momentos en los que destacan más una que la otra, pero no por ello son malos los dos trabajos. Son de esas niñas que hacen muy buen trabajo en teatro y que, me da coraje, no sean tan reconocidas por ciertos factores que en su mayoría no tienen control.
La obra no es sobre la matanza, al menos yo no le doy esa lectura. Si, esta situada en el trágico año de 1968 y el cierre es durante la fecha del dos de octubre, pero esto es más una conclusión para la historia de los personajes que la razón de ser de la obra. La obra es, para este crítico, una narrativa del momento social que se vivía y que, en la derrama de sangre, es olvidado en sus diversas aristas y capas.
Hay un solo elemento en la obra que parece ser intocable para el autor y para los directores y es el gran fallo de la obra. Se les ha comentado en diversas ocasiones y no han escuchado razones. Lo único que mencionaré al respecto es que todos deben cantar en la misma idea, en la misma frecuencia, en la misma línea.
Calificación 8/10
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La Madriguera (Crítica)
12/8/19
Que complicado es hablar sobre la obra La Madriguera sin arruinar la experiencia teatral que conlleva. Por ello tuve que escribir esto en múltiples ocasiones hasta llegar a este texto que espero los mueva un poco para asistir al teatro y ser estremecidos por la fuerte carga emocional que es llevada a escena. Esta es el segundo montaje que veo del texto y, a personal, es interesante lo diferente que se aborda la obra y como ha evolucionado mi forma de ver el teatro en 10 años (en 2012 fue montada por Primera Llamada la obra)
La historia gira en torno a una familia de clase media alta. Con esa premisa podríamos dudar que pueda haber algún problema o conflicto en sus vidas que pueda ser del interés del espectador o que incluso pueda generar alguna afinidad.
Todo en el papel puede verse normal: una abuela, sus dos hijas y el esposo de una de ellas; todo muy normal. ¿Donde está el giro? ¿A que hora dejan de ser perfectos? Pues esto ocurre unos meses antes del inicio de la obra, una tragedia que cambia toda la dinámica de la vida de una familia: la muerte de su pequeño hijo de cuatro años en un accidente. Fuerte, ¿verdad? Aún más si tomamos en cuanta que este hecho es solamente la primera ficha de dominó en ser derribada. Por ello este será el único hecho que les narraré ya que es, como lo dije, el principal detonante para la reacción y acción de cada momento de la obra.
La obra se desarrolla en varios cuadros que bien podrían ser los de una familia como la nuestra: una fiesta de cumpleaños, una conversación de sobre mesa, una platica nocturna… pero cada uno de ellos es, en algún momento, llevado al recuerdo de la tragedia y mueve lo que puede ser un buen momento (o un momento cotidiano) a una sobre carga de emociones que estrujan el corazón de cualquier ser humano.
El matrimonio es representado por Johanna Murillo (Beca) y Nacho Tahhan (Javi). La complejidad de su actuación radica sobre todo en lo distinto que es su forma de afrontar la tragedia. Ella debe vivir encerrada en una casa llena de fantasmas y una búsqueda por la cotidianeidad que va consumiendo su energía poco a poco. Mientras que él recurre a pasar el tiempo ocupado para no tocar el tema a profundidad y asistiendo a terapia grupal que termina siendo más una distracción que una forma de avanzar. Su relación es la otra victima de la muerte, la distancia se hace más grande conforme pasan los cuadros. La máxima del trabajo actoral de ambos es diametral pues uno explotará y el otro volverá a conectar con sus sentimientos en una forma que impacta al público.
El elenco es complementado por Margarita Sanz (Naty, la abuela), Adriana Llabrés (Isa, la hermana) y Dali Jr González (Diego). Los personajes de las dos primeras son catalizadores de los principales. Tratan de mantenerlos en contacto con el mundo exterior mediante sus historias y momentos cotidianos. El problema surge cuando se llega a un punto de no retorno cuando se llega a “el tema”.
En el final, se dificulta la salida del aplauso por la reflexión que se genera en escena. El silencio se hace presente pues uno espera poder saber más de esta familia que en un principio parece muy alejada y termina, gracias a la actuación de estos titanes, siendo memorable. La propuesta de que en el escenario a tres cuartos se encuentren en todo momento los actores que están fuera de cuadro presenciando la obra hace que uno no se distraiga por las salidas con tanta facilidad y creo involucra también más a los actores con los momentos que sus personajes pueden vivir o no.
Para cerrar quiero felicitar a Playhouse por ser una productora que poco a poco se comienza a convertir en sinónimo de calidad. Tal vez lo único molesto es que sus temporadas son muy breves, pero esto hace más memorable cada una de sus producciones. La selección que están realizando tanto en textos y elencos son exactas para cada una de ellas poniendo énfasis en dar importancia al talento y es algo que, a personal, aplaudo y agradezco.
Ojalá quien lea esto se me una y aplauda el buen trabajo que realizan sobre las tablas.
Calificación: 9/10
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Los Camaleones (Crítica)
23/6/19
Tatiana del Real actúa y produce un monólogo con el cual retrata la vida de una mujer lesbiana que, como algunas todavía, se encuentra en una doble vida. Comienza el diálogo dirigiéndose a su padre quien, al parecer, conoce sus preferencias. Toda la conversación sería de lo más normal si se tratara de la relación de un hombre con una mujer, pero es mas complejo al entender la situación de la protagonista.
Y es que cuantas veces no hemos nosotros mismos llevado a una pareja a casa y debemos ocultar un poco las apariencias. ¿A cuantas chicas no hemos presentado solo como una amiga más? ¿Cuantos chicos son solamente un compañero del trabajo? Pero realmente son algo más, son una parte importante del accionar sentimental. La explicación del descubrimiento del amor, el no ser igual a todos los demás nos van involucrando en la vida de nuestra protagonista.
Que bonito es cuando uno se enamora; pero cuanto duele cuando esto termina. Al llegar a este punto, uno comprende el porqué de esta conversación en privado entre padre e hija previo a la reunión familiar de la Navidad. Y este es el punto medular del monólogo: ¿como vivir este dolor cuando es diferente a lo que la familia esta acostumbrada?
La conclusión de la obra cae como balde de agua fría. Sin querer arruinar la experiencia teatral solamente quiero decir que el amor es amor sin importar el color, envase o forma. Mientras que no se esté dañando a nadie más, debemos respetar el amor. Una gran experiencia
Calificación: 9/10
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Tatiana del Real
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Hace 2 años; la mejor entrevista #elparmascolosal
¿Como iniciar esto? Mmm… tal vez diciendo primero que todo: gracias teatro (otra vez). Hace como dos años y medio por cuestiones del destino conocí en Teatro en Corto a uno de los mejores locutores de México: Carlos Muñoz (Chiken pa los cuates). Lo entrevisté primero yo y después de platicarlo él tuvo el honor de hacer la primera (y hasta ahora única oficialmente) entrevista a lo que denominamos como #elparmáscolosal Francisco Colmenero y Arturo Mercado Chacón.
La verdad nos topamos con algunos problemas para coordinar la fecha, pero la verdad salió de maravilla. La realizamos en vivo a través de Siempre 88.9 en un horario estelar para la radio en México. Pero para que les cuento más cosas. Les voy a dejar enlace para que, si quieren fantasear solo la escuchen o si quieren verla tengan los enlaces a los tres Facebook Live que realizamos.
¿Alguien quiere al Par Más Colosal en un evento? Solamente nos queda este año para agendar eventos. Sobre advertencia no hay engaño.
Escucha a través de SoundCloud:
Los Videos:
Parte 1:
Parte 2:
Parte 3:
PIXAR EN CONCIERTO
ORT México I.A.P. presentará PIXAR EN CONCIERTO, un espectáculo que combina la imaginación y creatividad de las películas que han cautivado a generaciones de niños y adultos por igual.
La versión 2019llegará al Auditorio Nacional el próximo 13 de abril con funciones a las 16:00 y 20:00 hrs.y contara con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del Maestro Rodrigo Cadet (Compositor y director egresado de la Escuela Superior de Música), interpretando en vivo los temas principales de las películas favoritas de Disney Pixar
Laura González, Jaime Salinas, Rodrigo Cadet, Edith Morales, Hugo Pacheco
Los asistentes podrán disfrutar de sus temas favoritos de películas Disney Pixar como: COCO, TOY STORY, BICHOS, TOY STORY 2, MONSTER INC., MONSTER UNIVERSITY, BUSCANDO A NEMO, WALL-E, RATATOUILLE, UP UNA AVENTURA DE ALTURA, LOS INCREÍBLES, INTENSAMENTE e INDOMABLE entre otras. Las piezas musicales estarán acompañadas de proyecciones de momentos memorables de estas cintas animadas.
Los boletos de PIXAR EN CONCIERTO ya están disponibles en taquillas del Auditorio Nacional y a través del sistema Ticketmaster.
Vuelve Pieza Inconclusa Para Sofa y Dos Cuerpos (Crítica)
15/1/19
Vuelve a las tablas esta obra que nos muestra como nace el amor en los tiempos actuales. Para darle nueva vida se integra al elenco Luz Ramos, quien comparte escena con Alfredo Gatica y María del Carmen Félix. Como una segunda novedad tendremos una nueva versión gay, ahora interpretada entre las dos mujeres.
¿De que va la obra? Diego es un fotógrafo que se enamora de una chica que ha visto varias veces en el transporte público. Esta chica, es Bea, una abogada que también esta flechada por él. La historia inicia cuando los dos deciden dar el paso de conocer al otro. A lo largo de la obra vemos como van avanzando de un gran enamoramiento, a la vida en pareja, tratando de sobrevivir a la vida del otro. La verdad es compleja pues son dos seres muy diferentes. Por un lado, Diego es un alma muy libre, creativo y si un horario que rija su vida. Mientras tanto, Bea es una mujer estructurada, con una mente un poco cuadrada, que liderara por soportar al que comparte ahora su espacio.
Algo que caracteriza a la obra es que es, como lo dicta el nombre, una pieza inconclusa. Si bien vemos como todo al principio es belleza y romance, vamos viendo como la rutina se apodera de sus momentos, las discusiones por una amplia gama de temas, hasta la separación. ¿Pero que sigue después de eso? No acaba ahí la vida, esta sigue y debemos continuar. Pero la respuesta a esta ultima etapa de la vida debe ser resuelta por cada uno de nosotros.
La escenografía esta integrada por un sofá-cama que se transforma en lo que requiere la escena. Desde la cama donde ocurre la intimidad de los personajes, un vagón del metro, la sala del departamento que comparten e incluso la línea imaginaria que los divide mientras hablan entre ellos por teléfono. El recurso es inteligente y me fascina pues, en mi opinión, cuando tienes buenos actores, en conjunción con un buen texto, bien traducido por el director, los demás elementos se convierten en adornos para apoyar a todos los anteriores.
Alfredo Gatica es un gran soporte en el papel de Diego. En momentos es el foco de atención y lo hace destacando con su presencia física. Muestra el lado tierno que puede tener el hombre, la inocencia, irradia el calor que se vive con el ser amado, se vuelve un patán perfecto cuando llegan ciertos momentos e incluso se molesta como cualquier ser humano por las cosas mas insignificantes del mundo. Ha mejorado sus tonos de voz.
Vimos el debut de Luz Ramos, a quien recientemente actuó en Los Caballos Fueron Cobardes, quien estuvo a la altura del reto que representa la obra. Me gustó que fue una Bea diferente a la que interpreta María del Carmen. Es una mujer más dulce y juguetona en el coqueteo en escena. Maneja muy bien su cuerpo para ser un imán para las miradas de los espectadores. No tiene tanta “fuerza” pero lo compensa con una firme presencia que no deja hacer menos ante Alfredo. Buen manejo de voz. Un cuerpo hermoso… y si no me creen vean las imágenes.
Quedamos a la espera de ver nuevamente en escena a María del Carmen Félix y la nueva versión. El horario es un poco raro, pero es una buena opción para el domingo.
Calificación: 9/10
La Teatreria
Domingo 5pm y 7pm
Más imágenes dando click aquí
Inicio de actividades con Rosca de Reyes
Como inicio de actividad en teatro para el 2019 SRM Ent y Oscar Rubí nos invitaron a los medios de comunicación a partir la tradicional rosca de reyes con los elencos de sus tres producciones, así como a disfrutar las funciones especiales por la temporada navideña que estaban por cerrar.
La primera cita fue el viernes 4 de enero en el palacio de Cenicienta que tuvo cede invernal en el Nuevo Teatro Silvia Pinal. El elenco encabezado por Leslie Martinez y Lolita Cortés recibieron a la prensa esperando seguir contando con su apoyo y esperando seguir en el gusto del público ahora que inician su 8tvo año en cartelera.
El sábado 5 de enero fue de maratón. Algunos compañeros de prensa disfrutaron de las dos obras que se estuvieron presentando en el Teatro Xola-Julio Prieto y del delicioso chocolate y unas roscas deliciosas. Las Maduras, Solteras y Desesperadas se unieron a los Mosqueteros del Rey para afirmar lazos de amistad con la prensa especializada.
Como dato curioso los niños Dios se quedaron todos en el lado de los caballeros. Ahora esperemos al Día de la Candelaria.
Para ver más imágenes de los eventos especiales, visita el álbum en Facebook dando click aquí
Los favores de Sor Juana (Crítica)
14/10/18
Esta obra llega de una forma rara a su servidor, como una recomendación de la misma producción a verla. Estas invitaciones llegan en varias ocaciones, y como maldición casi siempre son malas experiencias. Esta ES la excepción a la regla.
Obra en un formato muy rara vez visto pues se llega a quedar guardado en las aulas o en lugares con etiqueta de “culturales” que alejan al público general. El texto es muy desconocido en México ya que su registro está en España. Una poesía de Sor Juana Inés de la Cruz declamado a dos voces. La interpretación de Sor Juana corre a cargo de Lu Bautista quien nos lleva entre versos a conocer la amistad y amor que tuvo con la Condesa de Paredes (Esperanza Morett). En una escenografía que sirve para velar el secreto que guardan estas dos mujeres en una época de represión y demasiados estigmas coronada perfectamente por la música del Ensamble Kalani.
Salgo de ver “Los favores de Sor Juana” con el corazón feliz y tocado por belleza pura. La música, el texto, la dirección, la actuación, vestuario, escenografía son perfectos para esta propuesta. No tiene nada de malo ver a los foquitos navideños que hay en cartelera o teatro comercial… pero para los que les gusta ver algo diferente, para los que les gustan los clásicos y los verdaderos amantes del teatro esto es un “must”
No les voy a mentir, es una obra que, para el público general, puede ser un poco difícil de digerir y seguir al momento. Hago esta advertencia para que, quienes la vean, lleguen descansados, con la mente y oídos abiertos. Prepárense para procesar el texto de Sor Juana. Si nunca han leído algo de ella (que lo dudo) van a correr a querer conocer más de ella.
Calificación: 10/10
La Teatería
Viernes 9pm
Los Cuentos de la Catrina (Crítica)
16/10/18
Obra de la temporada de Muertos. Narra la historia de la familia Martinez que, extrañamente, es fanática de la festividad. Y digo rara no en un mal sentido, lo digo porque, tristemente, se habla luego más del Halloween. Los niños son los guías del inicio de la historia al buscar la atención de los padres en una situación que se vuelve duramente real. Los adultos han perdido las ganas de tener actividades en familia en pro de una mejor vida para la familia a través del trabajo.
Gracias a la magia existente en el teatro llega a la casa de los Martinez los xoloitzcuintles guardianes del más allá para abrir camino a la Catrina Mexicana y a su amigo americano Mr. Treat or Tick. Ellos comienzan a jugar con los niños, leer calaveritas y a preparar la ofrenda. Entre todos estos cuentos vamos descubriendo las historias de los padres y por que dejaron a un lado su amor por las tradiciones mexicanas. Y como buena historia para la familia tiene que haber un villano, aunque este termina siendo un aliado para unir más a la familia a través de buenos juegos y de valiosas experiencias.
La idea de los “especialistas” en fiestas no fue de mi agrado al principio. Sin embargo, con el desarrollo de la obra fue tomando sentido hasta llegar a gustarme. Nada predecible, cada historia y pequeño giro son bien llevados. Me encantó el punto de que no se hizo menos a la festividad americana, sino que se le trató como lo que es, una fiesta relacionada que puede convivir con la nuestra. Único punto a mejorar sería que todos los vestuarios tuvieran la misma calidad. Gran opción para los niños. No se preocupen padres, no se van a aburrir. Inicien el fin de semana con esta obra y luego vamos a poner la ofrenda todos juntos.
Calificación: 9/10
Solamente 4 semanas
Teatro Milan
13, 14, 20, 21, 27 y 28 de octubre
3 y 4 de noviembre
11am y 1pm
Una disculpa por las fotografías, pero no fuimos invitados como prensa en esta ocasión y solamente pude usar mi celular en una función de previos. Gracias a Claudia Lizaldi por la invitación..
Cambios en la crítica
Fieles lectores, a una observación de algunos compañeros y actores hemos decidido cambiar la medición de las obras de teatro a una de uno a diez (esperamos nadie inaugure la calificación cero). Esto lo hacemos debido a que, como no daba puntos medios, había obras que tenían una “alta calificación” junto con otras que en verdad la merecían. Esta medición será efectiva a partir de este momento, por lo cual tal vez volvamos a subir algunas críticas.
Para las obras de formato breve conservaremos la calificación de una a cinco estrellas.
NOS VEMOS EN EL TEATRO
BOBO presenta Mentiras el Concierto
18/9/18
El martes fuimos citados a una conferencia de prensa muy diferente y que por lo mismo pocos comprendieron en su totalidad. Fueron presentados ante el mundo Daniela, Dulce, Lupita, Yuri y Emmanuel quienes ahora serán un grupo representado por la empresa BOBO. Estas personas son en las que está basado el popular musical teatral. No “son” las actrices; son las verdaderas personas, que, tras una noche de copas en un karaoke decidieron ir con el autor López Velarde para poder llevar a cabo esta nueva aventura.
El proyecto fue llevado ante Ari Borovoy y su equipo creativo quienes fueron los encargados de poner pies y cabeza al proyecto, por supuesto, con el sello de los demás grandes conciertos de la casa BOBO. Con muy altas expectativas en mente de los creativos estas cuatro mujeres y un caballero se lanzan a ser una propuesta musical diferente.
Habrá algunos momentos de historia en el concierto. Conoceremos momentos que fueron omitidos en la obra y los “después” que han retumbado en las cabezas de los fans a lo largo de 10 años. Arreglos nuevos, músicos en vivo, vestuarios espectaculares y voces increíbles. La gira comienza el 16 de noviembre en el Auditorio BlackBerry. Pueden comprar sus boletos aquí
CANCIONES PARA UN NUEVO MUNDO (Critica)
23/7/18
Hay un productor (el más poderoso de México) que hace tiempo dijo que en este país no había talento. Que se veía en la necesidad de salir a buscar quien llenara un teatro. Esto, pese a que iba a montar una de las obras más poderosas de la historia. ¿Por qué comienzo con estas líneas la crítica? Simple. Se nota que no ha visto lo que hacen estas cuatro voces en un escenario. Y todos MEXICANOS.
El Teatro Milán se confirma, a mis ojos, como uno de los mejores espacios en cuanto a su estructura y en cuanto a la selección de proyectos que se presentan en el recinto. Rara vez hay algo malo. Canciones para un nuevo mundo es un musical con 20 años que por primera vez se presenta en español a nivel mundial. La premisa es simple: en cualquier momento comienza una nueva realidad, un nuevo mundo y no nos queda nada más que “tomar al toro por los cuernos”.
Un escenario abierto nos recibe con un montón de sillas que bien podrían estar abandonadas en una bodega. Pero estos simples elementos se transforman en nuestra imaginación gracias a cada canción y a pocos elementos extras. Son tan extraordinarias las voces que no requieren de coros extra, luces, vestuarios llamativos u otros adornos. Son extraordinarios por si solos.
Con momentos de comedia, de romance, tragedia y descubrimiento es como se desarrollan estas 16 canciones. Vamos a hablar un poco de cada una de estas voces que tienen cada una su propio sabor y color. Y es gracias a su disciplina que logran brillar cada uno en el momento que les corresponde y de igual manera hacer brillar aún más a cada uno de sus compañeros. No hay mezcla más perfecta en cualquiera de las combinaciones que pueden venir a la mente.
Paloma Cordero es una de las 5 voces femeninas más impresionantes que he escuchado en mi vida. Tiene una bis cómica natural que brilla en las interpretaciones individuales que tiene. Potencia, presencia y personalidad. Generosa en el apoyo escénico. Decir que te deja sin habla es poco. Bien podría recibir una ovación de pié tras cada canción, pero hay que seguir con el show.
Majo Pérez es, actualmente, parte de la columna vertebral del teatro musical en México. Con cinco proyectos en cartelera la podemos disfrutar casi toda la semana. De los cuatro, es la mas teatral en su desenvolvimiento escénico. Sus canciones son las románticas. Como plus ella puede ser considerada la bandera de la compañía pues es ella la que queda en la memoria cuando canta “un mundo nuevo que se asoma…”. Una delicada flor que baila en el escenario enamora todos los sentidos.
Anuar es el elemento sorpresa. Ya es bien conocida por el gremio su voz, pero en esta ocasión sale a brillar toda esa magia que tiene. No creo que exista alguien vivo que pueda hacer lo que él. En sus solos explota, en los acompañamientos enaltece a sus compañeros. Podrían decir que se excede o se luce de más. Yo simplemente los invito a disfrutarlo pues es ASOMBROSO.
Abel Fernando es la experiencia y elegancia. Una voz masculina con garbo y porte. Es raro pero refresca en su primera intervención y marca la pauta de lo que será el espectáculo. Las canciones que le tocan son con las que más me relacioné y que narran muchos pasajes de mi vida actual. Podría protagonizar cualquier marquesina, deleita en cada nota que interpreta.
Inicia la semana con el pie derecho. Llena de luz y alegría tu corazón con estas canciones. Si como yo, eres un audiófilo, no puedes perder esta propuesta única.
Calificación: 5/5
Solamente estarán en el Teatro Milán hasta el 21 de agosto. Funciones lunes y martes a las 20:45 hrs (salen de ahí a las 22:30 hrs aproximadamente). Pueden comprar los boletos dando click aquí.
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