Más de 45 mil (Crítica)

Vivimos un momento social que seguramente veremos con asco en algunas generaciones (siempre y cuando arreglemos las cosas). El hombre se devora a si mismo más que nunca y como siempre es labor del teatro hacernos ver la realidad para buscar, con su catarsis, la apertura de estos difíciles temas.

Más de 45 mil narra la vida de Tomás, un hombre que publicamente podemos calificar como una escoria, pero que de alguna u otra forma hemos vivido en su circulo y no hemos hecho algo para detenerlo. Nos narra el poder que posee su familia y todo gracias a su habilidad para enganchar jovencitas y llevarlas al mundo de la prostitución. Aunque no es su único negocio, es el que se vuelve el eje de la historia y como la vida lo va llevando con desiciones y giros a enfrentarse a si mismo.

Pascasio López interpreta a Tomás. En el escenario se le puede ver como un hombre común, pero su poder está en la forma de moverse y hablar con las mujeres. Eso es tan real que duele (pero es un dolor que me hace aplaudirle). Si en la vida real se lastimó la mano o no, me parece un rasgo que sería interesante para el personaje, ya que lo muestra humano pese a su posición de “todo lo puedo” y me gusta más que el símbolo de su vida y la casa donde vive.

Tatiana del Real afronta el reto de interpretar a Carmen/Yadira y a su propia hija. Las dos son diametralmente opuestas, mientras que la madre vive con el dolor del “negocio” en el que ha caído soportando hombre tras hombre en la cama y la hija es tan inocente para el mundo que no comprende lo que esta ocurriendo en su realidad ante tantos giros con la muerte, la relación con su progenitor (porque no lo podemos llamar padre), el intento de adaptarse gracias a la escuela. La transformación debe ocurrir en segundos y se nota en su forma de hablar, su tono, su parado y en la mirada que lanza al mundo que va del odio a la inocencia.

Andrea Méndez y Rodrigo Magaña tienen la difícil tarea de encarnar diversos personajes a lo largo de la obra. Desde familiares, maestras, prostitutas, socios y cualquier otro que se atraviese en el camino de la familia. Mediano es el resultado de ellos, volviéndose a mis ojos la parte débil de la obra. Sin embargo en algunos personajes su ejecución es buena, lo cual rescata su actuar.

 

Calificación: 4/5

EXTRA: Creo que es una obra muy poderosa que si te deja pensando. No es para los que están combatiendo, es para los que son vulnerables a la situación para que aran los ojos. Y aunque suena utópico, es bonito pensar que el amor nos puede cambiar… la cuestión es que ese amor llegue a quien lo necesita, no importa la forma final. La lucha comienza en nuestras casas; reparte amor entre los tuyos antes de buscar salver a otros.

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Teatro en Corto 8 #Coyoacan (Crítica)

NOTA: Debido a las nuevas políticas establecidas a raíz de el abuso de supuestos medios de comunicación, nos vemos en la penosa situación de reducir el número de críticas en cada casa de Teatro en Corto.

 

RECORDATORIO: Las calificaciones para Teatro En Corto se toman desde el momento previo a entrar a la sala. Se analiza la actuación, la obra, la escenografía, ambientación, iluminación, música y el acomodo del público dentro del foro comprendiendo el formato y diversos tamaños de cada uno.

 

René Franco debuta como actor en una comedia muy interesante que es un obvio juego de palabras entre una serie de Netflix, un popular refresco (que desgraciadamente ya no sabe tan genial) y el anglicismo de nuestro idioma.

Lo más interesante es que la autora es invidente y para alguien como yo que es totalmente auditivo es un deleite, pues no se ponen muchos recursos visuales y la mayor parte del peso actoral esta en la forma en que se dice el texto.

Una comedia en un punto casi perfecto, no es ligera, no es fuerte… esta justo en ese pequeño espacio entre las dos balanceando perfectamente.

Calificación: 5/5

 

Comedia ligera en la cocina durante un desayuno. Me gustó pero más me parece un sketch de un programa de revista. Nos muestra lo que debe pasar una madre soltera al criar a dos adolescentes y buscar retomar su vida amorosa.

No me gustan los cambios en los elencos anunciados y más porque ya es la segunda vez que me lo hace una de las actrices. Desconozco las razones, pero eso me hace dudar de su talento y si, lo acepto, me arruina un poco mi experiencia. Esta cocina es complicada, cuiden el acomodo del público.

Calificación: 3/5

 

 

 

 

Con el poster podemos comenzar a imaginar muchas cosas que terminan quedándose cortas con lo que ocurre en escena. Vimos la obra con Alejandra Briseño y con Maria del Carmen Felix alternando con América Gabriel.

Alejandra se transforma de delicada a segura de una forma lógica, un muy buen trabajo que se complementa con el trabajo de su compañera en turno que cada una es muy diferente.

América Gabriel es más dominante, mas masculina y deja saber su presencia a su compañera; mientras que María del Carmen juega más con su sensualidad y sexualidad que, bien sabemos, brota de sus poros. Es un “must” de esta temporada.

Calificación: 5/5

 

Fuí a ver esta obra en dos ocasiones ya que sentía que podía dar más y no me equivoque. La trama bien podemos decir que puede ser de “telenovela” pero no por ello deja de ser divertida e interesante. Los arreglos en las canciones son precisos y aunque algunas son predecibles en el momento de entrar, no deja de ser una rocola bien planeada.

Aplauso para Leslie Martinez y Majo Bernal que hacen que suba el sabor de la música y que le demos una mejor calificación tras una nueva revisión.

Calificación: 4/5

 

 

Reposición de esta increíble obra tras haber estado en Nápoles en la temporada 19; les dejamos la crítica aqui. Vimos a dos de los actores nuevos: Jorge Pliego y Tatiana del Real.

Jorge se pone muy cerca del trabajo que ejecutan en la misma obra Luis Fernando Peña y Carlos “Chicken” Muñoz. Hay ciertos detalles que ejecuta buscando hacer su versión que me gustan, mas no me encantan: cuidado.

Tatiana le da un giro completamente a la obra, pues cambian muchas situaciones al ser ella mujer. Muestra un gran sufrimiento en su actuación demostrando que la juventud nunca es pretexto para ser una actriz completa.

Marco Uriel firme tras haber dirigido en otras temporadas recientes, vuelve al escenario para demostrar porque lo galardonamos como el Mejor Actor de Teatro en Corto.

Calificación: 5/5

 

 

Dari Romo; promesa que se hace realidad

En mi labor como critico teatral gozo del privilegio de ver mucho teatro. Disfrutamos y sufrimos con diversas clases de textos, direcciones, productores, gente de prensa, foros y actores. Y es en este ultimo rubro, el de los actores, donde más me gusta ver el desarrollo que llegan a tener, como van evolucionando en su que hacer en el escenario, los diversos papeles que llegan a ejecutar y por supuesto la capacidad de hacernos creer y vibrar al filo de la butaca.

Hace un año fui testigo del debut en un musical de gran formato de Dari Romo. Para muchos el nombre era desconocido y realmente llamaba la atención por quienes son su familia: la dinastía de las Cortés; que viene desde mucho tiempo atrás, hasta su abuela (Doña Lolina), su tía (Laura Cortés) y su mamá (Lolita Cortes). En la obra enfrentó el reto de ser swing y cubrir diversos papeles dentro de la compañía, que iban desde tener texto o no, mero apoyo en el escenario o ser parte de la historia. La verdad a mi juicio lo hizo muy bien.

Este no era su debut formal, ya que anteriormente había realizado algunas cosas en Teatro en Corto, pero más como una forma de ir generando experiencia. A la par se ha ido preparando mediante la observación de las grandes maestras que tiene en casa y con cursos de baile, actuación y demás especialidades que requiere el actor. Ha participad también en la producción de El Ultimo Consejo de AzulTeatro.

El día de ayer (sábado 13 de mayo) fui testigo de su trabajo nuevamente en Teatro en Corto en la obra “Estar Contigo”. La obra es una joya, pero resalta el trabajo que logra Dari en la cocina de la casa al llevarnos por una extensa gama de emociones que hicieron que me olvidara por unos minutos de mi deber como crítico para volver a ser un espectador más al filo de la butaca (o banco en este caso). Lo que más resalto es que, si bien ha hecho muchas obras de formato breve, Dari nos deja ver que es una actriz multifacética que igual puede ser el guía de la historia, el soporte, una niña de 15 años, una fan loca, una bebe, una joven mujer enamorada, una borracha, una santa, una matada nerd, una bar tender, una niña que sufre bullying y mucho más.

Acaba de cumplir 18 años, tiene toda una vida y carrera por delante, tiene el apoyo de su familia. Tal vez lo único que le falta es pequeña promoción a dejar de ser “la hija de” a ser un artista que pueda convocar a prensa y publico por su simple calidad escénica. Se que muchas veces el verdadero actor de teatro no le gusta tanto esta parte de la promoción, sin embargo espero que quienes lean estas líneas consideren a bien ir a ver el trabajo de Dari para volver a conectar con sus sentimientos que en ocasiones tenemos tan olvidados.

Lo dije en el principio, uno de los privilegios que tiene el critico de teatro es ver mucho teatro; pero es un privilegio aun mayor poder ver el inicio y desarrollo de la carrera de una actriz que pinta para ser una de las mejores de México: Dari Romo.

 

Aventurera 2017 (Crítica)

24/3/17

Gerardo Quiroz es para mi un verdadero amante y aventurero del teatro. Ha trabajado durante muchos años haciendo teatro en diversos géneros; y hay que decirlo, no todas han sido puestas exitosas. Ha tenido momentos de gloria y otros donde debe sacar fuerzas de no se donde (y dinero) para llevar a buen puerto lo que el desea ejecutar y que piensa que va a gustar al público mexicano que se ha vuelto exigente y tacaño al momento de llenar las butacas de los teatros. Sin embargo el sigue y actualmente se ha asociado con el denominado productor del pueblo Juan Osorio para revivir una obra que generó una época: AVENTURERA.

Cuando esta obra fue la sensación su servidor era muy joven y nunca cruzó por la mente de mis padres el llevarme a ver esta obra. Cuando por fin tenía la posibilidad de verla, mi bolsillo no me lo permitió pues me tocó esos momentos donde parecía que importaba más el nombre en la marquesina que la obra como tal. Muchos me decían que era buena pero no como para cortarme las venas por no haberla visto. Sin embargo en noviembre nos hacían saber que volvía la obra que había marcado una época, con una nueva adaptación, con una revolucionaria propuesta escénica y con casi los mismos actores.

 

Lo debo de aceptar, yo fui de los escépticos, no por la actualización o por el escenario, sino por el elenco. Me tenían con dudas y más crecieron estas telarañas en mi mente al escuchar cosas no muy positivas por parte de las fuentes de espectáculos y al ser manchada por factores externos que no merecen más líneas en este espacio.

 

Cuando por fin tuvimos la oportunidad de ver la obra la verdad quedé muy sorprendido y es por eso que otra vez, en la madrugada se me apareció la musa de la escritura en forma de Susana González para traer a ustedes la crítica objetiva de lo que yo quiero llamar AVENTURERA 2.0
Carmen Salinas y Rafael Inclán son hilos conductores de la obra. Llevan el ritmo y son los más aplaudidos por el respeto y cariño que les tiene el público. Buena comedia política, muy a lo que me cuentan que hacían en la original, y sobre todo aplaudo el hecho de que se burle de ella misma con toda la polémica de su educación, su puesto en el Senado e incluso que use el escenario como su verdadero lugar de denuncia, desde su personaje, pero de una manera muy real. La segunda es muy bien llevada por Rafael Inclán que no cae en caricatura de gay y lleva un nuevo personaje en la adaptación al cariño del público.

 

Los galanes encabezados por “El Guapo” Mauricio Islas, Alexis Ayala y Ernesto Laguardia se vuelven el deleite de las mujeres presentes que muy probablemente caerían en sus redes si se descuidan. La alternativa es para Marcos Montero que se pone al tu por tu con cualquiera de ellos en el tema de presencia física, interpretación escénica y galantería; gran actor que espero brinque pues lo veo como el relevo generacional. Y aunque estoy hablando aquí de los caballeros de la obra, quiero resaltar al otro atractivo visual de la obra para los caballeros del público: Laura Vignattie es una bella argentina que deleita con su cabellera rubia y sus curvas de tentación. Solo le diría que se ande con cuidado y piense muy bien sus palabras y camino en el medio pues puede ser una promesa o una realidad.

 

 

 

Susana González es nuestra vedette moderna, por el simple hecho de que la palabra es para la actriz (y actriz así subrayado porque lo merece) principal de un show de cabaret. El papel de Elena debe de ser para una mujer que enamora a todos por el simple hecho de hacerse presente en la habitación y lo desempeña perfectamente en cada una de sus intervenciones. No es una gran bailarina, pero desempeña muy bien esta función arropada por un gran cuerpo de baile. Un cuerpo divino que sobre todo se ve natural y eso es algo que para los tiempos actuales se agradece y admira aún más. Hace una actuación perfecta evolucionando de niña inocente, mujer perra y, por supuesto, a ser una aventurera. Tal vez único detalle que creo debería mejorar un poco es el canto y eso con unas clases la haría aún mas perfecta.

 

 

 

Quiroz me re afirma un punto que ya le había comentado alguna vez, elige muy bien a los elementos del elenco de baile. Felicitación aparte para todos y todas pues se la rifan sobre las tablas y bajo el escenario al sacarnos a varios a bailar. Bellos vestuarios en ambos flancos y gran carisma de la mayoría. Yo me quedé con ganas de mi foto con todas y creo que sería una buena idea para la producción.

Calificación: 5/5

Listón Azul por elenco y escenografía

 

Lo que sí mejoren la cafetería del Auditorio Blackberry. Calidad contra precios no esta bien… fuera de eso corran a ver Aventurera. Esta obra dura aproximadamente dos horas y no cuenta con intermedio.

 

Horarios

Jueves 20:30 hrs

Viernes 19:00 y 21:45 hrs

Sábado 18:30 y 21:15 hrs

 

Cammy (SF) Vs Sonya Blade (MK) – Bazzinga

Para San Valentin uno siempre piensa en tener la mujer perfecta a su lado, y cada quien tiene la definición de ella en su propia mente, ojos y corazón. ¿Pero y si dos se pelearan a la muerte por uno? ¿Por que no pensar que ellas nos desean también? Más allá de la loca idea creo sería genial ver a dos bellas rubias pelar y por eso les dejo el video para San Valentin de esta batalla a muerte. ¿Cual es su favorita?

 

 

Y si no creen que este es un buen regalo para San Valentin, les dejo un par de fotos de mi cosplayer favorita Kristen Hughey con atuendos de las dos competidoras. ¿No sería perfecta para una buena película?

 

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Espada del Caos (GoW/Kratos) – Bazzinga

Si vamos a volver a los martes de Bazzinga debemos volver con una de mis espadas favoritas. Me gusta tanto que maldigo no tener ahorita PlayStation para volver a jugar God of War pero me conformo con mi pequeña USB… Si alguien le quiere ir ahorrando para diciembre, yo quiero una de estas espadas en mi pared.

 

Teatro en Corto 4 #Coyoacan – Planta Alta

RECORDATORIO: Las calificaciones para Teatro En Corto se toman desde el momento previo a entrar a la sala. Se analiza la actuación, la obra, la escenografía, ambientación, iluminación, música y el acomodo del público dentro del foro comprendiendo el formato y diversos tamaños de cada uno.

 

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Drama. Una pareja nos narra como pese a la distancia siguen en contacto, tanto así que vuelve a casa buscando algo que olvidó y eso mantiene a ella feliz. Nos platican de lo que les gustaba y de lo que odiaban. Buenas actuaciones de Oscar Cano y Majo Perez. El ritmo es ideal; cuiden los detalles de la iluminación pues rompe ciertos momentos.

Y siendo honesto como crítico escribo que esta obra sigue la misma estructura cliché que critiqué anteriormente, pero le dan un tratamiento diferente que no revela la verdad sino hasta el final. Bien…

Calificación: 4/5

 

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Thriller. Una pareja que esta en una situación critica. Falta el dinero, falta el amor, falta la paciencia. A esto suma situaciones difíciles en lo laboral, en lo pareja y en lo familia con una niña recién nacida.

¿Quien es el verdadero monstruo? ¿Hasta donde podemos reaccionar como hombres y mujeres ante todo este entorno?

El giro al final es fuerte. Uno no sabe que hacer, si aplaudir o salir corriendo. Es bueno, pero cuiden los elementos del giro. Se entiende, pero lo sentí un poco cojo en la función que asistí.

Calificación: 3/5

 

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En un funeral nos encontramos a la viuda y al mejor amigo que además eran amantes. ¿Que tantas historias hicieron a espaldas del difunto? ¿Que pendientes quedaron entre estos tres?

Nos narran cuando se conocieron. Entiendo el flashback pero no es un recurso que me guste tanto en teatro. Cuidado con los cambios de vestuario. Buen detalle de “involucrar” al público como parte del funeral, sin agredir o hacer de más.

No es la mejor comedia que le he visto a esta producción pero se defiende. Bajan calificación por la alta calidad de otras comedias de la temporada

Calificación: 2/5

 

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Dramedy. La presión de ser hijo de alguien famoso es algo que no todos pueden manejar. Una actriz consagrada vive este drama con su hija quien tiene su forma de ver la vida y que no sabe en que pundo esta al seguir o no los pasos de su madre. Ella mientras sigue siendo la gran actriz, viajando y haciendo cine, aunque todo esto comienza a cobrarle factura.

Me encantó el giro. Creo lo entendemos mejor los del ambiente, quisiera saber que opina el público en general. Muy bellas las dos actrices en diferentes estilos. (Para todos hay aquí y también en la hora loca)

Calificación: 4/5

Teatro en Corto 4 #Coyoacan – Planta Baja

RECORDATORIO: Las calificaciones para Teatro En Corto se toman desde el momento previo a entrar a la sala. Se analiza la actuación, la obra, la escenografía, ambientación, iluminación, música y el acomodo del público dentro del foro comprendiendo el formato y diversos tamaños de cada uno.

 

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Feliz de ver una comedia que sigue perfectamente la estructura y sobre todo ver actrices que llevan tanto tiempo sobre la tabla ejecutando perfectamente una obra producida por una joven pareja que espero tengan más atención del mundo.

Dos primas que se darán concejos para que la más joven de ellas tenga éxito en su primera vez. La vuelta es lo que genera la comedia y les da estrella de oro. Imperdible opción en esta temporada.

Muy buen trabajo mis princesas ❤

Calificación: 5/5

 

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Muy feliz de ver ahora a Luis Fernando Peña en comedia (esto te faltó para ganar el premio del año pasado amigo). Adriana Nieto hace muy buen soporte en la obra y ojalá pronto la vea más gente (no andaba muerta, anda en Teatro en Corto).

Esta obra combinan todas esas historias y mitos que pueden existir al saber un gran secreto del hijo mayor de la familia que por tradición es de machos machos. Un chiste tras otro, buscan ser graciosos y no esta mal esto en comedia cuando el guión es así de origen.

Calificación: 5/5

 

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Dos mujeres y un solo premio. Esto es lo que se vive en un debate por una alcaldía donde las candidatas, aunque son dos comediantes tienen mas credibilidad que muchos políticos.

Rosa Cocha y la Catrina Hija de Pota hacen un gran trabajo. Son ya dos personajes que empiezan a ser mas ubicados por la gente. Ojalá y esto las lleve a realizar algo parecido en un formato más grande.

Calificación: 3/5

Top 3 OPEN 2016

Aquí les dejo una opinión personal de las celebridades que engalanaron las portadas de la Revista OPENdurante el año 2016. Los parámetros son simples: la impresión que causaron en mi al ser publicadas, la foto de portada, las fotos en interiores y finalmente para el orden el comparativo entre todas.

1. Arleth Terán tiene una esencia mística que las veces que la he visto me deja sin habla y como bobo. Elegante al vestir (y desvestir), de mirada al mismo tiempo seductora y tierna, sonrisa franca, suave piel y una actitud tan genial que dan ganas de llevarla a tomar unas cervezas o un buen vino o lo que ella quiera. Desde que supe que estaría como regalo de San Valentin la sentía como la ganadora de este TOP y esperaba todo el año no equivocarme, y no fue así. Ella se lleva las mejores fotos, la mejor portada (vean esas piernas) y mi corazón.

Twitter: @negrateranopen-mexico-febrero-2016

2. Desde hace unos años, Zoraida se ha vuelto una constante en el teatro creciendo a un buen ritmo. Para mi visión se volvió de una niña de TV a una actriz que me sorprende en cada nuevo proyecto. Esta es la segunda vez que hace fotografías de este tipo y lo único que no me gustó fue la falta de variedad en los atuendos (en el video vimos unos que no se publicaron) y que por un patrocinador nos quedamos sin ver su portada en todos los puestos de la ciudad. En verdad espero que ya se le hagan justicia a esta talentosa mujer, que se aleje un poco de la sombra de su hermano (sí, así te ven muchos de prensa solamente) para brillar por su belleza, por su porte, por su talento y por su valor. Con ella tengo pendiente poder hacer fotos en estudio alguna vez y entrevistarla como se merece en mi programa de radio.

Twitter: @ZORAIDAGOMEZ

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3. Con ella iniciamos el año de una manera increíble. Siendo sinceros nunca pensé en ver a Violeta en una publicación de este tipo. De mis niñas favoritas de los últimos años, me encanta su color de piel (aunque no todos sus tatuajes) y su larga cabellera (cortesía de @StarsHairExt ). Hay fotos buenas, hay fotos regulares y hay fotos que solo por un detalle se vuelven no buenas (más no malas). Y al igual que con Zoraida espero tener la oportunidad de ser su fotógrafo en estudio alguna vez y también en el programa de radio.

Twitter: @VIsfel

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Mención de honor: @MaiteOficial  @DulceMaria

Y en lo que muchos llamaron el año de las Rebeldes en la mejor revista OPEN; para mi gusto Maite y Dulce María solamente merecen mención de honor. Si, las dos son muy guapas (me tocó conocerlas cuando salieron hace tiempo en la H y a Maite la vi en un evento de su ultima novela). Sin embargo las fotos y portada dejaron mucho que desear, más al ver que fueron de las que más producción obtuvieron para su realización. Creo que mucho tiene que ver con la gente que las están manejando y llevando las relaciones públicas al buscar hacerlas intocables, y si lo son así para la prensa ha de ser peor como fans. No me lo tomen a mal, me gustó pero la verdad hemos visto mejores imágenes de ellas.

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Como llamado a todas las que quieran participar en esta revista recuerden que es la que esta teniendo mayor calidad pero esto también depende de ustedes que sean ejemplares de colección para los fans y sobre todo que sean beneficiosos para sus carreras (ahí hagan un buen coach con su gente de RP o llamen para que sea un avance), no es salir por salir, para eso hay otras opciones.

 

Las otras portadas fueron: Celia Lora, Ana de la Reguera, Carmen Aub, Jade Fraser, Matt Damon y Rafael Amaya.

Top 3 Playboy 2016

Aquí les dejo una opinión personal de las celebridades que engalanaron las portadas de la Revista Playboy durante el año 2016. Los parámetros son simples: la impresión que causaron en mi al ser publicadas, la foto de portada, las fotos en interiores y finalmente para el orden el comparativo entre todas.

1. Ganan dos portadas el primer lugar por razones muy diferentes. Andy Velazquez logra mezclar dos tendencias muy bellas en la fotografiá en su edición: las chicas Pin-Up y las Suicide Girls, solamente por ello gana el primer lugar de la lista. La edición de fantasías en ropa de cuero fue muy bien realizada y por ello empata… aunque si me lo piden es Andy en 1A y las chicas de fantasía en 1B.

Twitter: @AndyVelazquezMx

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2. Hace un tiempo hizo una portada en un concepto de la Mujer Maravilla con latex que fue rasgado para dejar ver su piel. Y en esta segunda oportunidad se vuelve una heroína diferente al ser no solamente una edición de aniversario, sino también en el mes de conciencia de cancer de seno. Bonito (aunque ya muy usado concepto) del lado femenino del ballet y la mujer. Pese a ello lograron bonitas fotos en interior.

Twitter: @GABYRAMIREZTV

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3. De origen brasileño, muchos la ubican como la novia que se embarazó del hijo de Sergio Mayer y Barbara Mori (si, así de largo nos la tenían que contar a los de prensa para saber quien era). Muy bonitas fotos en interior y una portada con una actitud fuerte. ¿Alguien sabe si estaba ya embarazada al momento de las fotos?

Twitter: @NataliaSubtil

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Mención de honor: @Pamelanderson

¿Que más puedo decir? Creo que ella ha sido dueña de las fantasías de la gran mayoría de los hombres en algún momento. ¿Por que no tiene lugar entre las tres ganadoras? Porque ya hemos visto todo de ella y, con todo respeto, no es lo mismo los tres mosqueteros que 20 años después… sin embargo respeto a esta bella mujer.

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Las otras portadas fueron:  Tania Reza, Pamela Anderon, Leather Dreams, Andy Velázquez, Tracy Sáenz, Alejandra Rivera “La Jarocha”, Natália Subtil, Suzy Cortez, Miss BumBum, Sexo en la oficina, Gaby Ramírez, Lis Vega, Adrienn Levai

Top 3 H para Hombres 2016

Aquí les dejo una opinión personal de las celebridades que engalanaron las portadas de la Revista H para Hombres durante el año 2016. Los parámetros son simples: la impresión que causaron en mi al ser publicadas, la foto de portada, las fotos en interiores y finalmente para el orden el comparativo entre todas.

1.  A Jimena Sanchez la conocí en diciembre cuando la presentaron como la portada de OPEN (si, leyeron bien) como portada de aniversario. A personal no se porque en vivo no me impactó tanto como en las fotos que siempre había visto de ella… tal vez porque se fue muy sencilla o porque era muy temprano, quien sabe… la cuestión es que gana el primer lugar al haber aparecido al mes siguiente con la competencia y realizando mejores fotografías en un concepto más acorde a lo que nos tiene acostumbrados.

Twitter: @jimenaofficial

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2. Si no me falla la memoria es la segunda ocasión que esta en la revista de la letra muda. Buenas fotos, portada con una pose provocativa y diferente ya que la mayoría de las anteriores optaron por mostrar las pompis y parecía pan con lo mismo. Las fotos en general bonitas y sensuales. Llega a segundo lugar por incluir fotos de una venezolana que había perdido de vista en twitter: Jennifer Aboul (a que bella mujer)

Twitter:@anabekoa

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3. Para acabar el año fue relativamente una agradable sorpresa. No es su primera vez y debo decir a los fans que la he visto en algunos eventos y las fotos le ayudan y la hacen ver mejor. Tercer lugar por la portada atrevida y por el bonus al ser también portada de Enero de la misma revista.

Twitter: @afri_zavala

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Las otras portadas fueron:  Esmeralda Ugalde, María José Megan, Verónica Montes, María Fernanda Quiroz, Nidia García La Polisex, Andrea Escalona, Sylvia Sáenz, Vanessa Arias, Erika Fernández.

 

Teatro en Corto 3 #Coyoacan – Planta Alta

RECORDATORIO: Las calificaciones para Teatro En Corto se toman desde el momento previo a entrar a la sala. Se analiza la actuación, la obra, la escenografía, ambientación, iluminación, música y el acomodo del público dentro del foro comprendiendo el formato y diversos tamaños de cada uno.

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Nos plantea a dos extraños que se conocen. Al principio parece que será para algo “emocionante”; pero la razón por la que nos reúnen mata muchas ideas locas.

Actuaciones de malas a pequeños momentos regulares. No cuidaron mucho la ambientación.

Calificación: 2/5

 

 

 

 

 

 

czwg-5hviaafyciObra de la mancuerna Sandi/Del Regil que busca un formato diferente al tener una actriz diferente cada semana. Debido a esto juzgamos guión y a cada actriz por separado.

Situación actual derivada de la revolución femenina al tener que cumplir con su “ciclo natural” y con los nuevos roles sociales en el periodo de los 20s ó terminará cayendo en esta triste realidad para muchas que sufren en silencio.

Buen guión, aunque yo le quitaría algunos chistes de internet. Entiendo que se quiere llegar a cierto publico pero se ven metidos con calzador. No me agrada que sea una obra de más de 15 minutos.

Después de Tan Amigas y Mi Novio Arjona tienen una vara muy alta con la que serán medidos… cuiden sus producciones en general, ya que han sido en varios casos bandera de la temporada de Teatro en Corto.

Calificación guión: 4/5

Califiacación Fran Meric: 2/5

Calificación Luis Edith Rojas: 4/5 un poco exagerado

Calificación Andrea Torre: 4/5 solo por pequeños detalles, no tiene el 5

 

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Esta obra ya había estado en Nápoles. Un increible ambiente que se genera en el foro. Como en muchas ocaciones en nuestra bella burocracia nos encontramos todos esperando a quien nos atienda con rapidez, pero el problema es que la que sigue de turno ni siquiera sabe por que esta ahí. La sorpresa genera momentos de comedia y se rompe el corazón al final.

Ahora tuvimos tres diferentes burócratas que tenían sus detalles que los hacían diferentes y memorables. Deben verlos a todos. Perfectos.

Calificación: 5/5

 

 

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Estuvo en la temporada 17 de Nápoles. Les repito la calificación pues hubo otra vez detalles en el acomodo y recepción de la gente.

Los detalles generales son los mismos. Suerte en el formato largo y espero resuelvan el cliché de una manera inteligente.

Calificación: 3/5

 

 

 

 

 

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Estamos muy cerca de la época de premios. Nos metemos al Green Room de los Oscares (latinos) y nos enteramos de todo lo que ocurre cuando el presentador y el ganador al mejor actor platican sobre lo sucedido en el escenario.

Comedia ligera, tiene ciertos puntos y detalles que la hacen perder el ritmo en cierto momento. La hemos visto con diferentes parejas y hay de todo…

Calificación: 3/5

Teatro en Corto 19 #Napoles – Crítica – Zona B

RECORDATORIO: Las calificaciones para Teatro En Corto se toman desde el momento previo a entrar a la sala. Se analiza la actuación, la obra, la escenografía, ambientación, iluminación, música y el acomodo del público dentro del foro comprendiendo el formato y diversos tamaños de cada uno.

 

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Reflejo del pensamiento actual, del libertinaje, el pensamiento “diferente” y de la búsqueda de la aceptación en el nuevo paradigma social. Esto es incrementa sobre todo en el mundo del showbuisness que es de tantas cartas pero que en ciertas cosas debe ser reflejo social.

Perfecto el previo con nuestra diva preparándose, los cliches que tiene para mantenerse en buen humor. El hijo en un muy buen papel “soportando” las locuras de su madre y amándola. El guión esta muy bien llevado en cuanto a los chistes. De cuando la vimos ya tenía mejor ritmo. Baja la calificación al tener tanto cambio entre cada elenco. Si quieres saber cual es el mejor, pregúntame en Twitter.

Calificación: 4/5

 

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Sin calificación

 

 

 

 

 

 

 

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Obra, densa, muy densa desde el momento en el que se entra al foro. Una entrevista entre un psicólogo que cuida muy bien cada uno de sus movimientos, palabras y gestos ante un asesino serial. Luis Fernando Peña nuevamente perfecto en estas obras que son complicadas de llevar, de temas fuertes.

Marco Uriel es un monstruo de la actuación y lo demuestra aun más en este reto de llevar gran parte de la obra sin moverse, sin libertad y usando minimos recursos y su voz como un catalizador para lograr maravillas.

Ya vimos la obra con el debutante en el formato, Carlos Muñoz “Chicken” y en verdad lo hace bien, generando su propuesta. Bravo por salir de su zona de confort.

Calificación: 5/5

 

 

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Mancuerna dorada están generando Alex Sandi y Karla de Regil. Bien dicen que en el hospital y en el entierro se conocen a las amigas y estas tres lo comprueban a la perfección.

Comedia que nos revela perfectamente como era cada una en la escuela, su vida presente y como se quieren ver a futuro. Todo muy bien en el guión de la conversación sin tener que recurrir al recurso del recuerdo.

Dificilmente puede haber un elenco que combine en igual manera belleza y talento. Claudia es asombrosa, Violeta ha crecido mucho en teatro, Zoraida es hermosa todo el tiempo, Adriana se lleva las palmas en papel doble.

Calificación: 5/5

Teatro en Corto 20 #Napoles – Crítica – Zona A

RECORDATORIO: Las calificaciones para Teatro En Corto se toman desde el momento previo a entrar a la sala. Se analiza la actuación, la obra, la escenografía, ambientación, iluminación, música y el acomodo del público dentro del foro comprendiendo el formato y diversos tamaños de cada uno.

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Obra que muestra una muy cruda realidad del México (y del mundo) actual. Dos mujeres son expuestas a una tortura psicológica que ellas no comprenden el motivo.

El ambiente del foro es ideal para la obra, muy buen recurso el de los periódicos para jugar con el titulo de la obra. Poco diálogo, repetitivo, pero con sentido.

El cierre es tétrico, y vuelve esto de thriller a terror. Baja calificación por fallas técnicas y porque lo sentí demasiado en una caja negra y a oscuras… me hubiera gustado más trabajo vocal por la forma en que se desarrolla toda la obra.

Calificación: 3/5

 

 

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(No alcanzamos a ver la obra; sin calificación hasta el momento)

 

 

 

 

 

 

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(No alcanzamos a ver la obra; sin calificación hasta el momento)

 

 

 

 

 

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(No alcanzamos a ver la obra; sin calificación)

 

 

 

 

 

 

15085477_1842297509341247_8579178017494774095_nEn México el box es uno de los deportes más populares y se ha vuelto un estandarte, ya que parece ser que solamente en un deporte individual se logra destacar.

En esta obra vemos el nacer de un joven lleno de esperanzas, como muchos en los gimnasios de mala muerte o en el Centro Ceremonial Otomi. Un entrenador les hecha ojo, les ve futuro y los lleva hasta la gloria, o a lo que ellos creen que es la gloria: el dinero a cualquier costo.

Pierde puntos nuevamente por detalles técnicos, más conociendo las capacidades de este equipo. Cuidado con los cambios de vestuario en escena, no se debe romper la magia.

Calificación: 3/5

El Fantasma en el Espejo – Crítica

4/11/16

 

Mucho se ha hablado sobre esta obra al ser de la autoría de Susan Hill. Ella también nos ha dado “La Dama de Negro”, uno de los más grandes fenómenos y mitos de la escena teatral mexicana; sin embargo considero un gran error comparar las dos obras o ponerlas en el mismo renglón. No podemos comparar una obra que ha buscado mantener su esencia por más de 20 años contra una que cuenta con diversas innovaciones de la nueva era del teatro.

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“El Fantasma en el Espejo” genera curiosidad y expectativa desde el minuto cero. De admirar el hecho de buscar generar una experiencia total para el público, el tan famoso 360º. Las acomodadoras, la luz al entrar, los sonidos que provienen de diversas bocinas colocadas por todo el recinto nos llevan a una nueva dimensión de terror.

 

Juan Diego Covarubias debuta en teatro formal en un proyecto que le debe estar exigiendo mucho en el aspecto mental, pero que desarrolla muy bien. Es de esos actores de televisión que pueden generar duda al nunca haber realizado trabajo en tablas (aunque cada vez son menos los que quieren hacer esto antes de los grandes pasos); pero a personal me ha dejado satisfecho. La apuesta al ponerlo al frente de la producción genera ganancias, ya que es un joven atractivo para el público y que con el apoyo de un elenco con muchísima tabla lo arropa y lo hace brillar. Aplauso para él al aceptar el proyecto y sobre todo al salir de su zona de confort.

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Serio Zaldivar, Alicia Paola y César Ferrón son la base solida en el aspecto actoral. Cada uno desarrolla diversos papeles durante la obra, al ser un viaje a través de Inglaterra el protagonista conoce a muchas personas y ahí es donde ellos intervienen. Cada uno tiene su momento para brillar con alguno de los personajes y sobre todo ser soporte para los demás. Muestran ese compañerismo que debe existir; no hay papel pequeño… solo hay actores pequeños y de esos no encontraran en el Teatro López Tarso. Aplauso al trabajo vocal y de psicología del personaje al cambiar posturas, tonos, ritmos y más para interpretar a cada personaje y darles su propia esencia a cada uno.

 

Fernando Canek podría ser comparado con cualquier gran director de orquesta al lograr que los elementos de escenografía, sonido, actores, efectos y sorpresas se coordinen perfectamente. No dejan que ningún aspecto salga de lugar; esto también es gracias al profesionalismo y apego a la época realizado en la adaptación por Oscar Ortiz de Pinedo.

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El Fantasma en el Espejo es el proyecto nuevo de 2016 que viene a cerrar con broche de oro al ser teatro experiencia total. Hombres vayan con sus mujeres y veamos quien le clava las uñas a quien.

 

Ortiz de Pinedo Producciones se ha caracterizado por buscar la innovación. Nos trajeron cine teatro y ahora nos sumergen en un libro viviente de una manera gloriosa.

 

Calificación: 5/5

Listón Azul (Lo mejor del segundo semestre 2016)