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Los Hijos También Lloran (Crítica)

20/2/12

 

Obra original de Andy Zuno (también “protagonista”) que tiene una narrativa rara. Situada en el año de 1985, juega con muchos elementos propios de la gente que vivió esa década. Un tiempo muy diferente donde todo el mundo vivía un entorno social muy parecido; no había tantas opciones en la televisión, en música, en cine o hasta de formas de vivir. Creo yo, que hasta fue esa la época donde comenzaban a “experimentar” con la educación de los niños vía la nana televisión.

La historia es de un niño que tenía muchas ganas de nacer, pero que se ve abrumado, sin saberlo, por las situaciones de vida de sus padres. Este elemento es el que lo vuelve más un hilo conductor de la obra, más allá de un auténtico protagonista. Vemos a su madre (Ludwika Paleta) desde que es una estudiante, cuando conoce a su futuro esposo (Hamlet Ramírez), la boda, el embarazo, el parto, la muerte del padre y la relación con los abuelos maternos. El elenco es complementado por Pablo Perroni y Montserrat Marañon quienes interpretan a varios personajes a lo largo de la obra, siendo de los que más trabajo realizan y que muestran buen trabajo para diferenciar a cada uno de ellos.

La historia más parece una platica de terapia para buscar comprender que es lo que sigue en su vida. El tono de farsa y la alusión al ritmo de actuación de la televisión, o más bien de telenovela, puede no ser del agrado de los que son muy de teatro. Sin embargo esto se encuentra muy bien justificado por como es planteada toda la obra, y puede que ayude a jalar nuevos públicos a los teatros.

En mi opinión hay momentos de más en la obra, puesto que parecen más un relleno. Fui a ver la obra ya en dos ocasiones, y sigo sin encontrarle sentido a ciertos momentos en video. El púbico puede sacar alguna risa casual pero en su mayoría comienzan a ver sus celulares o relojes viendo cuanto falta para que termine la obra.

Calificación: 3/5

Más fotografías en mi fanpage dando click aqui

 

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El Fantasma en el Espejo – Crítica

4/11/16

 

Mucho se ha hablado sobre esta obra al ser de la autoría de Susan Hill. Ella también nos ha dado “La Dama de Negro”, uno de los más grandes fenómenos y mitos de la escena teatral mexicana; sin embargo considero un gran error comparar las dos obras o ponerlas en el mismo renglón. No podemos comparar una obra que ha buscado mantener su esencia por más de 20 años contra una que cuenta con diversas innovaciones de la nueva era del teatro.

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“El Fantasma en el Espejo” genera curiosidad y expectativa desde el minuto cero. De admirar el hecho de buscar generar una experiencia total para el público, el tan famoso 360º. Las acomodadoras, la luz al entrar, los sonidos que provienen de diversas bocinas colocadas por todo el recinto nos llevan a una nueva dimensión de terror.

 

Juan Diego Covarubias debuta en teatro formal en un proyecto que le debe estar exigiendo mucho en el aspecto mental, pero que desarrolla muy bien. Es de esos actores de televisión que pueden generar duda al nunca haber realizado trabajo en tablas (aunque cada vez son menos los que quieren hacer esto antes de los grandes pasos); pero a personal me ha dejado satisfecho. La apuesta al ponerlo al frente de la producción genera ganancias, ya que es un joven atractivo para el público y que con el apoyo de un elenco con muchísima tabla lo arropa y lo hace brillar. Aplauso para él al aceptar el proyecto y sobre todo al salir de su zona de confort.

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Serio Zaldivar, Alicia Paola y César Ferrón son la base solida en el aspecto actoral. Cada uno desarrolla diversos papeles durante la obra, al ser un viaje a través de Inglaterra el protagonista conoce a muchas personas y ahí es donde ellos intervienen. Cada uno tiene su momento para brillar con alguno de los personajes y sobre todo ser soporte para los demás. Muestran ese compañerismo que debe existir; no hay papel pequeño… solo hay actores pequeños y de esos no encontraran en el Teatro López Tarso. Aplauso al trabajo vocal y de psicología del personaje al cambiar posturas, tonos, ritmos y más para interpretar a cada personaje y darles su propia esencia a cada uno.

 

Fernando Canek podría ser comparado con cualquier gran director de orquesta al lograr que los elementos de escenografía, sonido, actores, efectos y sorpresas se coordinen perfectamente. No dejan que ningún aspecto salga de lugar; esto también es gracias al profesionalismo y apego a la época realizado en la adaptación por Oscar Ortiz de Pinedo.

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El Fantasma en el Espejo es el proyecto nuevo de 2016 que viene a cerrar con broche de oro al ser teatro experiencia total. Hombres vayan con sus mujeres y veamos quien le clava las uñas a quien.

 

Ortiz de Pinedo Producciones se ha caracterizado por buscar la innovación. Nos trajeron cine teatro y ahora nos sumergen en un libro viviente de una manera gloriosa.

 

Calificación: 5/5

Listón Azul (Lo mejor del segundo semestre 2016)

 

 

Teatro en Corto 13 – Critica – Zona B

1/2/16

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Colombia en los 90’s, una realidad tan cercana a lo que está pasando nuestro país que asusta. La confesión de una joven se convierte en una carta de muerte para un sacerdote. Plantea lo que uno termina por sacrificar, no tanto por la vida propia, sin por la vida de otros con el único fin de salir bien librado de un mundo lleno de veneno.

Amé el ambiente, olor, iluminación y pese a estar en la habitación más pequeña de la casa muy cómodos todos. Supremos Rafael Perrin (actuando y dirigiendo) y Nicole Vale (bella, talentosa…). Una graduación para esta joven que lleva rato en estos formatos reafirmando que no solo es herencia, también es trabajo, dedicación y sacrificio lo que nos ofrece función a función, proyecto a proyecto.

Calificación: 5/5

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Comedia protagonizada por nuestra bella pareja presidencial. Muy buen ritmo, toma de elementos de los cuales muchos hablamos en redes sociales y buena pareja de actuación en Aitor Iturrioz y Cristina Remy. Son generosos en escena, cada uno tiene sus momentos. De esas obras que no se vuelven pesadas y uno no puede creer que hayan pasado los 15 minutos.

Parte del”Bohemian Rhapsody” de nuestro ilustre señor presidente. Es verdad, faltan muchas otras cosas, pero esta de lo más actual, de lo más polémico. Una comedia que espero como todo en el sexenio vaya a la alza en la taquilla de Teatro en Corto. Les fallan algunos pequeños detalles, peo eso se soluciona con el tiempo y la repetición.

Calificación: 4/5

 

12592758_1713834125520920_4546812772875349111_nIdea total, desde el momento de estar en la fila. Bravo por involucrar hasta el límite a los espectadores en algo que, muchos productores están tratando de abrir a todo el público y pocos terminan de entender que es el paso final para muchos profesionales.

Creo el público se puede divertir, aún más se va a divertir el público de teatro musical, pero es sobre todo un chiste para los que estamos viviendo y respirando el teatro. Me gustó y están aprovechando muy bien su espacio.

Calificación: 4/5

 

 

 

 

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Situada en una cárcel de máxima seguridad, un peligroso criminal es interrogado por una psicóloga para tratar de llegar a la psiqui de sus delitos perpetrados en niñas.

León Michel e Ingrid Aguila fueron el elenco que observamos… creo faltaron detalles a mostrar a plenitud en cuanto a elementos importantes de sus personajes, que tal vez están mejor en los otros elencos, pero bajo esto debería haber un cambio. Muy buena actuación de León creyendo cada palabra de su discurso dandole verdad en su mundo.

El giro del final te espanta un poco… aunque la verdad es una travesura que a algunos les gustaría para el fin de sus días.

Calificación: 4/5

Teatro en Corto 13 – Critica – ZonaA

1/2/16

12552729_1713697215534611_5705786748561980602_nSketch cómico demasiado complejo que termina por confundir a este espectador. Hacen brincos entre lo que paso la noche anterior, lo que paso hace una semana y el presente demasiadas veces que termina uno por confundirse en que tiempo estamos viviendo.

La escenografía es ilógica, ya que usan elementos como discos de vinilo para transportar a la época, pero nadie en su sano juicio los pegaría a la pared. No respetan ni los sonidos (como el de la estática en los LP’s).

Ubicación del público demasiado incómoda. Van a tener público por el elenco, pero creo deben revisar el guión, dirección y ambientación en general. En video y producido puede funcionar, pero no en este formato.

Calificación: 1/5

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Calificación: 3/5

 

 

 

 

 

 

 

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Dulce, tierna y romántica. Muy acorde al mes de febrero. La historia de dos enamorados. Para muchos puede parecer un poco melosa la historia y ridícula, pero en verdad es luego lo que necesitamos ver. Muestran tablas Lola Cortes y Fernando Lozano haciendo lo que es el teatro en este formato, gran guión. Un momento en la vida de los personajes, de principio a fin, dando pinceladas del pasado para comprender.

Lo que me gusta de las obras de los jefes es que reflejan algo que a mi me encanta y creo está en peligro de extinción: el verdadero amor que desafía los límites y supera la prueba del tiempo. Deben hacer unas correcciones en los trazos para evitar revelar la sorpresa del final.  Inteligente escenografía.

Calificación: 4/5

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Calificación: 4/5

 

 

 

 

 

 

 

 

12643022_1713718268865839_6913324326733685747_nPrimeros actores en un asilo, solitos, todos con un vicio en común: el cigarro. Tres pasados distintos, que terminan por unirse al final de sus vidas. No me lo tomen a mal, pero es divertido ver como se ríen de sus situaciones y salud durante la obra y como pese a todo están dispuestos a dar sus ultimas bocanadas de aire por un último tabaco.

Mala ubicación del público con base en los trazos de los actores. Me gusta cuando de la comedia se cierra con un mensaje positivo. Ojalá y llegue a buenos oídos y no solo se quede en la sala de teatro. Conciencia de la salud, pues es lo más valioso.

Calificación: 4/5

Recordando el inicio de la Era del Rock MX

31/10/14

 

Termina la Era del Rock Mx en el DF

11/4/15

 

Temporada Navideña de Godspell

29/12/14

 

Israel Estrada e Iker Madrid se integran a Godspell

29/12/14

Llegaron los Locos Addams

Ha pasado el primer fin de semana de la nueva comedia musical de Los Locos Addams, con la actuación de Susana Zabaleta, Jesus Ochoa, Gloria Aura y un grandioso ensamble. Con una orquesta en vivo en verdad compite por ser el musical del año. Ya tuvimos oportunidad de ver un adelanto para prensa y les compartimos el primer numero para que se animen a ir.

Recuerden que estan en el Teatro de Los Insurgentes (Insurgentes Sur #1587, Col. San José Insurgentes), el cual es garantía y además es de esos teatros que de cualquier lugar se ve increible.

Los Locos Addams se presentan en horarios de:

Jueves a las 20:30 hrs

Viernes a las 20:30 hrs

Sábado a las 18:00 y 21:00 hrs

Domingo a las 18:00 hrs

 

Cierre de temporada Godspell México 2014

 

20/7/14

 

Donnatella Pelayo brilla en Godspell

Joana Dominguez; su voz es incomparable en Godspell

Mario Sepulveda en Godspell

Jacser impacta en Godspell

Majo Brunet; belleza de Godspell