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Dari Romo; promesa que se hace realidad

En mi labor como critico teatral gozo del privilegio de ver mucho teatro. Disfrutamos y sufrimos con diversas clases de textos, direcciones, productores, gente de prensa, foros y actores. Y es en este ultimo rubro, el de los actores, donde más me gusta ver el desarrollo que llegan a tener, como van evolucionando en su que hacer en el escenario, los diversos papeles que llegan a ejecutar y por supuesto la capacidad de hacernos creer y vibrar al filo de la butaca.

Hace un año fui testigo del debut en un musical de gran formato de Dari Romo. Para muchos el nombre era desconocido y realmente llamaba la atención por quienes son su familia: la dinastía de las Cortés; que viene desde mucho tiempo atrás, hasta su abuela (Doña Lolina), su tía (Laura Cortés) y su mamá (Lolita Cortes). En la obra enfrentó el reto de ser swing y cubrir diversos papeles dentro de la compañía, que iban desde tener texto o no, mero apoyo en el escenario o ser parte de la historia. La verdad a mi juicio lo hizo muy bien.

Este no era su debut formal, ya que anteriormente había realizado algunas cosas en Teatro en Corto, pero más como una forma de ir generando experiencia. A la par se ha ido preparando mediante la observación de las grandes maestras que tiene en casa y con cursos de baile, actuación y demás especialidades que requiere el actor. Ha participad también en la producción de El Ultimo Consejo de AzulTeatro.

El día de ayer (sábado 13 de mayo) fui testigo de su trabajo nuevamente en Teatro en Corto en la obra “Estar Contigo”. La obra es una joya, pero resalta el trabajo que logra Dari en la cocina de la casa al llevarnos por una extensa gama de emociones que hicieron que me olvidara por unos minutos de mi deber como crítico para volver a ser un espectador más al filo de la butaca (o banco en este caso). Lo que más resalto es que, si bien ha hecho muchas obras de formato breve, Dari nos deja ver que es una actriz multifacética que igual puede ser el guía de la historia, el soporte, una niña de 15 años, una fan loca, una bebe, una joven mujer enamorada, una borracha, una santa, una matada nerd, una bar tender, una niña que sufre bullying y mucho más.

Acaba de cumplir 18 años, tiene toda una vida y carrera por delante, tiene el apoyo de su familia. Tal vez lo único que le falta es pequeña promoción a dejar de ser “la hija de” a ser un artista que pueda convocar a prensa y publico por su simple calidad escénica. Se que muchas veces el verdadero actor de teatro no le gusta tanto esta parte de la promoción, sin embargo espero que quienes lean estas líneas consideren a bien ir a ver el trabajo de Dari para volver a conectar con sus sentimientos que en ocasiones tenemos tan olvidados.

Lo dije en el principio, uno de los privilegios que tiene el critico de teatro es ver mucho teatro; pero es un privilegio aun mayor poder ver el inicio y desarrollo de la carrera de una actriz que pinta para ser una de las mejores de México: Dari Romo.

 

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Aventurera 2017 (Crítica)

24/3/17

Gerardo Quiroz es para mi un verdadero amante y aventurero del teatro. Ha trabajado durante muchos años haciendo teatro en diversos géneros; y hay que decirlo, no todas han sido puestas exitosas. Ha tenido momentos de gloria y otros donde debe sacar fuerzas de no se donde (y dinero) para llevar a buen puerto lo que el desea ejecutar y que piensa que va a gustar al público mexicano que se ha vuelto exigente y tacaño al momento de llenar las butacas de los teatros. Sin embargo el sigue y actualmente se ha asociado con el denominado productor del pueblo Juan Osorio para revivir una obra que generó una época: AVENTURERA.

Cuando esta obra fue la sensación su servidor era muy joven y nunca cruzó por la mente de mis padres el llevarme a ver esta obra. Cuando por fin tenía la posibilidad de verla, mi bolsillo no me lo permitió pues me tocó esos momentos donde parecía que importaba más el nombre en la marquesina que la obra como tal. Muchos me decían que era buena pero no como para cortarme las venas por no haberla visto. Sin embargo en noviembre nos hacían saber que volvía la obra que había marcado una época, con una nueva adaptación, con una revolucionaria propuesta escénica y con casi los mismos actores.

 

Lo debo de aceptar, yo fui de los escépticos, no por la actualización o por el escenario, sino por el elenco. Me tenían con dudas y más crecieron estas telarañas en mi mente al escuchar cosas no muy positivas por parte de las fuentes de espectáculos y al ser manchada por factores externos que no merecen más líneas en este espacio.

 

Cuando por fin tuvimos la oportunidad de ver la obra la verdad quedé muy sorprendido y es por eso que otra vez, en la madrugada se me apareció la musa de la escritura en forma de Susana González para traer a ustedes la crítica objetiva de lo que yo quiero llamar AVENTURERA 2.0
Carmen Salinas y Rafael Inclán son hilos conductores de la obra. Llevan el ritmo y son los más aplaudidos por el respeto y cariño que les tiene el público. Buena comedia política, muy a lo que me cuentan que hacían en la original, y sobre todo aplaudo el hecho de que se burle de ella misma con toda la polémica de su educación, su puesto en el Senado e incluso que use el escenario como su verdadero lugar de denuncia, desde su personaje, pero de una manera muy real. La segunda es muy bien llevada por Rafael Inclán que no cae en caricatura de gay y lleva un nuevo personaje en la adaptación al cariño del público.

 

Los galanes encabezados por “El Guapo” Mauricio Islas, Alexis Ayala y Ernesto Laguardia se vuelven el deleite de las mujeres presentes que muy probablemente caerían en sus redes si se descuidan. La alternativa es para Marcos Montero que se pone al tu por tu con cualquiera de ellos en el tema de presencia física, interpretación escénica y galantería; gran actor que espero brinque pues lo veo como el relevo generacional. Y aunque estoy hablando aquí de los caballeros de la obra, quiero resaltar al otro atractivo visual de la obra para los caballeros del público: Laura Vignattie es una bella argentina que deleita con su cabellera rubia y sus curvas de tentación. Solo le diría que se ande con cuidado y piense muy bien sus palabras y camino en el medio pues puede ser una promesa o una realidad.

 

 

 

Susana González es nuestra vedette moderna, por el simple hecho de que la palabra es para la actriz (y actriz así subrayado porque lo merece) principal de un show de cabaret. El papel de Elena debe de ser para una mujer que enamora a todos por el simple hecho de hacerse presente en la habitación y lo desempeña perfectamente en cada una de sus intervenciones. No es una gran bailarina, pero desempeña muy bien esta función arropada por un gran cuerpo de baile. Un cuerpo divino que sobre todo se ve natural y eso es algo que para los tiempos actuales se agradece y admira aún más. Hace una actuación perfecta evolucionando de niña inocente, mujer perra y, por supuesto, a ser una aventurera. Tal vez único detalle que creo debería mejorar un poco es el canto y eso con unas clases la haría aún mas perfecta.

 

 

 

Quiroz me re afirma un punto que ya le había comentado alguna vez, elige muy bien a los elementos del elenco de baile. Felicitación aparte para todos y todas pues se la rifan sobre las tablas y bajo el escenario al sacarnos a varios a bailar. Bellos vestuarios en ambos flancos y gran carisma de la mayoría. Yo me quedé con ganas de mi foto con todas y creo que sería una buena idea para la producción.

Calificación: 5/5

Listón Azul por elenco y escenografía

 

Lo que sí mejoren la cafetería del Auditorio Blackberry. Calidad contra precios no esta bien… fuera de eso corran a ver Aventurera. Esta obra dura aproximadamente dos horas y no cuenta con intermedio.

 

Horarios

Jueves 20:30 hrs

Viernes 19:00 y 21:45 hrs

Sábado 18:30 y 21:15 hrs

 

El Fantasma en el Espejo – Crítica

4/11/16

 

Mucho se ha hablado sobre esta obra al ser de la autoría de Susan Hill. Ella también nos ha dado “La Dama de Negro”, uno de los más grandes fenómenos y mitos de la escena teatral mexicana; sin embargo considero un gran error comparar las dos obras o ponerlas en el mismo renglón. No podemos comparar una obra que ha buscado mantener su esencia por más de 20 años contra una que cuenta con diversas innovaciones de la nueva era del teatro.

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“El Fantasma en el Espejo” genera curiosidad y expectativa desde el minuto cero. De admirar el hecho de buscar generar una experiencia total para el público, el tan famoso 360º. Las acomodadoras, la luz al entrar, los sonidos que provienen de diversas bocinas colocadas por todo el recinto nos llevan a una nueva dimensión de terror.

 

Juan Diego Covarubias debuta en teatro formal en un proyecto que le debe estar exigiendo mucho en el aspecto mental, pero que desarrolla muy bien. Es de esos actores de televisión que pueden generar duda al nunca haber realizado trabajo en tablas (aunque cada vez son menos los que quieren hacer esto antes de los grandes pasos); pero a personal me ha dejado satisfecho. La apuesta al ponerlo al frente de la producción genera ganancias, ya que es un joven atractivo para el público y que con el apoyo de un elenco con muchísima tabla lo arropa y lo hace brillar. Aplauso para él al aceptar el proyecto y sobre todo al salir de su zona de confort.

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Serio Zaldivar, Alicia Paola y César Ferrón son la base solida en el aspecto actoral. Cada uno desarrolla diversos papeles durante la obra, al ser un viaje a través de Inglaterra el protagonista conoce a muchas personas y ahí es donde ellos intervienen. Cada uno tiene su momento para brillar con alguno de los personajes y sobre todo ser soporte para los demás. Muestran ese compañerismo que debe existir; no hay papel pequeño… solo hay actores pequeños y de esos no encontraran en el Teatro López Tarso. Aplauso al trabajo vocal y de psicología del personaje al cambiar posturas, tonos, ritmos y más para interpretar a cada personaje y darles su propia esencia a cada uno.

 

Fernando Canek podría ser comparado con cualquier gran director de orquesta al lograr que los elementos de escenografía, sonido, actores, efectos y sorpresas se coordinen perfectamente. No dejan que ningún aspecto salga de lugar; esto también es gracias al profesionalismo y apego a la época realizado en la adaptación por Oscar Ortiz de Pinedo.

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El Fantasma en el Espejo es el proyecto nuevo de 2016 que viene a cerrar con broche de oro al ser teatro experiencia total. Hombres vayan con sus mujeres y veamos quien le clava las uñas a quien.

 

Ortiz de Pinedo Producciones se ha caracterizado por buscar la innovación. Nos trajeron cine teatro y ahora nos sumergen en un libro viviente de una manera gloriosa.

 

Calificación: 5/5

Listón Azul (Lo mejor del segundo semestre 2016)

 

 

Teatro en Corto 18 – Crítica – Zona B

RECORDATORIO: Las calificaciones para Teatro En Corto se toman desde el momento previo a entrar a la sala. Se analiza la actuación, la obra, la escenografía, ambientación, iluminación, música y el acomodo del público dentro del foro comprendiendo el formato y diversos tamaños de cada uno.

 

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¿Que sucede si te quedas atrapado en un elevador con dos parejas que discuten? Esa es la situación del pobre repartidor de comida, lo más interesante es ver que estas parejas discuten por situaciones muy diferentes, ya que se encuentran en momentos muy distintos de la relación.

¿Y que pasaría si entre las parejas dos elementos se conocen y guardan un secreto? ¿O a poco nunca les ha salido en su vida una movida? La forma en que lo buscan ocultar es muy divertida. Es un sketch que bien podría estar en TV y que es de calidad gracias a que el guión es llevado con un gran ritmo.

Reto extra al tener el cuarto más pequeño de la casa, perfectamente solucionado en la elección del elevador. Como publicista los felicito por los patrocinadores, la forma de anunciarlos aunque son un elemento que no se percibe del todo.

Calificación: 4/5

 

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No la hemos visto; una disculpa

 

Sin Calificación

 

 

 

 

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Todos estamos viviendo o sufriendo el estrés de la vida actual, del exceso de trabajo y eso es lo que vive el personaje conductor de la obra. En un muy mal momento de su vida se topa con una desconocida en un parque que le terminará dando una lección de vida. Esta persona es el verdadero protagonista de la historia, ya que es quien nos cuenta su historia y como es parte de la linea de la primera.

La trama es “sorpresiva” para algunos, aunque hay elementos que van delatándolo; no por ello se vuelve una mala obra, aunque me gustaría que tuviera un mejor ritmo y acción fuera del cuadro principal.

El giro del final es hermoso, aunque a personal, lo ví construirse de forma predecible durante la obra. Es una obra que nos pone a reflexionar sobre decir más seguido “te quiero”

Calificación: 4/5

 

 

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La escena es en una sala de emergencia, donde se encuentran el esposo de la paciente y el amante de ella. Esta mezcla es pocas veces vista, ya que por lo general vemos a la mujer como la víctima del engaño. Amé la figura contraria a lo tradicional. El enfrentamiento de dos hombres que deben guardar cierta propiedad por el lugar donde se encuentran  y los distintos elementos que ofrecen como hombres son muy interesantes de observar y analizar.

Gran dirección de Herán Mendoza. Creo que esta obra podría entrar en una serie de situaciones que ocurren en hospitales. Son lugares en los que luego no pensamos para una historia, pero él ha realizado dos historias en el mismo lugar sin tener que mostrar violencia o enfermedad. Solamente se ven los elementos de actuación. BRAVO.

Calificación: 5/5

 

 

 

 

 

 

 

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Teatro En Corto 18 – Crítica – Zona A

RECORDATORIO: Las calificaciones para Teatro En Corto se toman desde el momento previo a entrar a la sala. Se analiza la actuación, la obra, la escenografía, ambientación, iluminación, música y el acomodo del público dentro del foro comprendiendo el formato y diversos tamaños de cada uno.

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Dos solteronas van a entregar la mano de su sobrina y para ello hay que hablar con el padre de la novia, quien resulta ser soltero, rico y de buen ver. Una propuesta divertida de Julio Martell y que después de algunos fallos en la casa comienza a volver a subir. Me gusta cuando se hace algo por el simple hecho de buscar divertir al público.

Me gustó ver a Mike Valles fuera de su zona de confort y haciendo comedia para adultos. Demuestra que puede pero hay momentos en los que le falta. Lleva con el a su compañero de musicales infantiles Ulises Chavez, a quien quisiera ver solo en otro proyecto para empezar a consolidarse.

Calificación: 3/5

 

 

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De las anteriores propuestas de Luis Fernando Peña a esto es un cambio que nos deja en shock en buen sentido. La energía es diferente, menos intensa pero perfectamente canalizada. La vimos con el y Patricia Gallo quien hace un trabajo hermoso como una seductora cazadora.

Me gustan los dramas que se van a lo opuesto que estamos acostumbrados en los clásicos o en televisión. Me gusta el giro que le dan a la decoración de la cocina, al no ser la misma de cada temporada. Si, es verdad, es el cuarto más difícil pero lograron cambiarlo y hacerlo agradable para el tono de la obra.

¿Me gustaría ver el aniversario de los otros tres? Si. Me urge para ver que logren todos lo mismo.

Calificación: 5/5

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No la hemos visto; una disculpa

Sin Calificación

 

 

 

 

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Comedia con el único fin de divertir. Marco Uriel y Patricia Castro nos muestran a un matrimonio que decide tomar ruta desde el infierno de su casa a la playa. ¿Cuantos no nos hemos perdido en la carretera? (No me dejen solo… a todos nos ha pasado hasta con el GPS).

Chistes y situaciones repetitivas pero perfectamente ejecutadas que hacen a una buena comedia. Excelentes los efectos de sonido. Gran propuesta de escenografía para el concepto.

Se vuelven personajes de caricatura que incluso yo apostaría por ponerlos en otras situaciones en otras temporadas, ya que la historia tiene un cierre pero puede haber más historias alrededor de estos dos personajes. Es un concepto que puede ser poderoso.

Calificación: 4/5

 

 

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Una de las dos obras más densas de la temporada. Tocando puntos muy delicados de la institución de la iglesia católica. Muchos de ellos de los que se han hablado e investigado por años y otros que se quedan en rumores.

Bien las actuaciones y cambios en los personajes pasando por casi todos los estados humanos al enfrentar las complicaciones de un atentado contra el Papa, la renuncia de tu mano derecha (en más de un sentido), la complejidad de ser parte de la mafia más grande del mundo y sobre todo el intento de redención.

El ritmo es un poco lento, pero es requerido por la temática. No es una obra para cualquiera. Es lo complejo de hablar sobre la religión.

Calificación: 4/5

Teatro en Corto 17 – Crítica – Zona B

RECORDATORIO: Las calificaciones para Teatro En Corto se toman desde el momento previo a entrar a la sala. Se analiza la actuación, la obra, la escenografía, ambientación, iluminación, música y el acomodo del público dentro del foro comprendiendo el formato y diversos tamaños de cada uno.

 

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Muy divertido monólogo. Mucha picardía, mucho doble sentido que tal vez no es para todos, pero que si entras en el ritmo del personaje se te hace genial. Me agradó la decoración en neón.

Calificación: 3/5

 

 

 

 

 

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7 años de una tragedia; 49 niños muertos y 106 heridos. La vimos con Fernanda Sasse, con Karla Farfan y con Karen Rowe… la primera es la más joven de ellas y este ya es su segundo (o tercero, no estoy seguro) proyecto en la casa siempre robando corazón. Lo que me agrada es que esto lo logra con su trabajo, no mediante el uso del recurso de su edad.

De las muchachas que llevan la obra me gustaron las dos, aunque me inclino de mayor manera por Karla quien hizo que se me retorciera la conciencia. La sentí mas en el papel; Karen lo hace bien, pero al menos en la función que presencié la sentí un poco mecánica y siento que al cambiar una palabra en el texto le cambia el poder del mensaje.

Una obra que debe ser obligatoria a ver en este temporada.

Calificación: 5/5

 

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Segunda vez que alguien se atreve a montar un musical en este formato. La primera que lo hace con música en vivo. La premisa de la historia es algo ya explorado en un cuadro de AMORatados. La diferencia es que nos muestra un antes del cierre y busca con la música hacerlo alegre. Muchos simbolismo me hacen pensar si es más que una obra, desde el tema y la elección de la flor. Lo que siempre digo de un musical: cuiden la pronunciación y el audio. Ustedes conocen las letras, la gente no.

El foro tiene una gran ambientación, una de las escenografías más inteligentes que he visto, un gran esfuerzo al tener a Tanya Valenzuela como directora (aguas con algunos trazos sentados). Pierde puntos al no pensar en el público en la entrada y en el foro. La experiencia debe ser total, son solamente 20 minutos POR DIOS.

Calificación: 3/5

 

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Muchas cosas muy incoherente en la historia. Lo amargo de la temporada. No se por donde comenzar… simplemente les dejo la calificación.

Calificación: 2/5

 

 

 

 

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Teatro en Corto 17 – Crítica – Zona A

RECORDATORIO: Las calificaciones para Teatro En Corto se toman desde el momento previo a entrar a la sala. Se analiza la actuación, la obra, la escenografía, ambientación, iluminación, música y el acomodo del público dentro del foro comprendiendo el formato y diversos tamaños de cada uno.

 

13631657_1783849958519336_466708405462055811_nReunión de mujeres que se conocían en la misma escuela pero de diferentes generaciones y que gracias a las redes sociales se re encuentran para tomar un cafe y ponerse al día todas juntas. Todas han hecho cosas diferentes en sus vidas y es tiempo de contar lo bueno y lo malo de cada una de ellas.

Secretos, verdades, doble moral y estigmas sociales son la base de esta comedia. Bien llevada, buen ritmo y genera risas entre todos los asistentes. Buen uso de la sala, buen recurso para mostrar las ideas y vivencias de estas mujeres modernas.

Calificación: 4/5

 

 

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Sin Calificación

 

 

 

 

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Sin Calificación

 

 

 

 

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La historia de dos fans que llevan su admiración a la “n” potencia. Situada en el Teatro Metropolitana en una practica que muchos fans siguen haciendo cuando viene su artista favorito; fila por los mejores boletos. ¿Y si te lo cancelan?  ¿Que tan bueno y malo es soñar con conocer a tu ídolo? ¿Que tanto lo haces por él o por cumplir tus fantasías?

Es un chiste malo, pero que es tan bien contado que se convierte en algo muy divertido que se disfruta totalmente. Obra para divertirse aunque no te guste este artista pop. Escenografía inteligente y una sala muy cómoda para el público.

Calificación: 4/5

 

 

13680558_1783850708519261_5530398103459098791_nTristemente este tema es común para nuestra actualidad. Un hombre vive un secuestro con elementos que muchos expertos y sobrevivientes han relatado como reales. El que trata de mantener la situación bajo control, el que lleva la violencia a un grado máximo y la víctima que no tiene más que reaccionar a cada uno de los estímulos que ocurren durante la situación.

El ambiente que se genera desde que uno entra es espectacular, los actores son perfectos. Misticismo a un grado supremo para crear una obra de arte en el teatro. Amé el giro al final cortesía de Ingrid Águila. Si tuviera que elegir 3 obras top para este año en la casa, esta es una muy seria competencia.

Calificación: 5/5

 

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La Shismeadera con Tony Batres y Grisel Margarita

Laura Cortes en Capital7

Mujeres con Aura (Critica)

23/2/16

(Perdón, pero aquí debo ser honesto)

La crítica nunca será para destruir una obra, siempre es para hacer ver los errores y que sean corregidos con el único fin de llegar a la excelencia teatral. Les digo como fue mi experiencia, que estoy seguro no es igual para todos.

 

He tenido pocas oportunidades de ver obras en el TeatroNH, pero he notado una constante: no planean sus trazos para que sean apreciados por todo el teatro. El escenario esta en un nivel casi al piso (tal vez dos escalones de alto) y es poco apreciado por las zonas laterales. Por su arquitectura; es una recinto que o haces tu obra totalmente al frente, o diversificas tus frentes, que terminan volviéndose 3 en lugar de uno. En mi caso, siempre he sido ubicado en laterales y durante toda la obra debo esquivar cabezas para tratar de ver la obra, cuestión que creo para algunos puede resultar algo incómoda (sobre todo cuando se tiran al piso y la zona central al frente se ríe y uno se queda como el chinito “nomas mirando”)

 

Las actrices no utilizaron micrófonos, cosa que implica un reto extra a sus actuaciones. Muchos textos se perdieron debido a condiciones externas de ruidos desde los propios del teatro (al menos quiero pensar era eso), gente llegando tarde hablando y el mismo staff que se pone a hacer bromas mientras están los oscuros rompiendo la magia e ilusión del teatro. Cuando noté que no usarían micrófono, a personal, me preocupe. Y quiero que quede claro que no dudo de sus capacidades actorales, en ese punto se sacan las cuatro en promedio un 8, pero no supieron proyectar su voz para transmitir la historia a todo el teatro. Para mi criterio, ahí mostraron falta de tablas. Gente a mi alrededor no volvieron después del intermedio, espero que se hayan movido y no ido del teatro.

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Los personajes son cuatro mujeres en etapas de sus vidas muy diversas pero que por alguna cuestión son amigas. Tenemos a la futura novia, a la divorciada, a la inocente y a la divertida con mala suerte. En este punto muchos podemos conocer a alguien que coincida con estos paradigmas, se convierte en una obra donde o te acuerdas de alguien o le das un codazo a quien tienes al lado al recordar algo sucedido en la vida real.

 

Ale Ley tiene un ritmo de comedia muy bueno que ayuda mucho en el desarrollo, siendo un personaje que se vuelve en momentos la voz del público en el escenario. Gaby Platas genera risas con un personaje fuerte (norteña) y sincera, me gusta el personaje, conozco a mujeres así, pero no me encanta el hecho de que la gente se ría por el hecho de decir una palabra considerada altisonante. Sherlyn comienza siendo un personaje “secundario” pero que termina siendo el eje de muchas cosas en la historia, interpreta muy bien este cabio y evolución durante la obra desde sus movimientos, actitudes, caras y voz (al menos lo que pudimos alcanzar a oír). María Aura es la narradora de la historia, aunque esa voz narrativa pierde mucha fuerza al lado de sus compañeras. Es verdad no es su historia propiamente, es la de sus amigas, pero no la veo como una parte total del grupo.

 

Mujeres con Aura es un texto que va dirigido en un 90% a las mujeres. No por ello es una obra exclusiva para mujeres, los hombres también nos podemos divertir y descubrir muchas situaciones exclusivas de mujeres.

 

Calificación: 3/5

 

Pd. Espero escuchen lo que uno observa. Quiero repetir en un tiempo mi experiencia con su obra y que me cierren la boca sobre el escenario. Yo creo en ustedes, si no me hubiera gustado su obra o dudara de ustedes no estaría escribiendo estas líneas en la madrugada. Siempre voy a defender que todos los que asistan al teatro se lleven una experiencia teatral total sin importar la butaca que ocupen. Nuevamente, perdón si ofendo a alguien.

Teatro en Corto 13 – Critica – Zona B

1/2/16

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Colombia en los 90’s, una realidad tan cercana a lo que está pasando nuestro país que asusta. La confesión de una joven se convierte en una carta de muerte para un sacerdote. Plantea lo que uno termina por sacrificar, no tanto por la vida propia, sin por la vida de otros con el único fin de salir bien librado de un mundo lleno de veneno.

Amé el ambiente, olor, iluminación y pese a estar en la habitación más pequeña de la casa muy cómodos todos. Supremos Rafael Perrin (actuando y dirigiendo) y Nicole Vale (bella, talentosa…). Una graduación para esta joven que lleva rato en estos formatos reafirmando que no solo es herencia, también es trabajo, dedicación y sacrificio lo que nos ofrece función a función, proyecto a proyecto.

Calificación: 5/5

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Comedia protagonizada por nuestra bella pareja presidencial. Muy buen ritmo, toma de elementos de los cuales muchos hablamos en redes sociales y buena pareja de actuación en Aitor Iturrioz y Cristina Remy. Son generosos en escena, cada uno tiene sus momentos. De esas obras que no se vuelven pesadas y uno no puede creer que hayan pasado los 15 minutos.

Parte del”Bohemian Rhapsody” de nuestro ilustre señor presidente. Es verdad, faltan muchas otras cosas, pero esta de lo más actual, de lo más polémico. Una comedia que espero como todo en el sexenio vaya a la alza en la taquilla de Teatro en Corto. Les fallan algunos pequeños detalles, peo eso se soluciona con el tiempo y la repetición.

Calificación: 4/5

 

12592758_1713834125520920_4546812772875349111_nIdea total, desde el momento de estar en la fila. Bravo por involucrar hasta el límite a los espectadores en algo que, muchos productores están tratando de abrir a todo el público y pocos terminan de entender que es el paso final para muchos profesionales.

Creo el público se puede divertir, aún más se va a divertir el público de teatro musical, pero es sobre todo un chiste para los que estamos viviendo y respirando el teatro. Me gustó y están aprovechando muy bien su espacio.

Calificación: 4/5

 

 

 

 

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Situada en una cárcel de máxima seguridad, un peligroso criminal es interrogado por una psicóloga para tratar de llegar a la psiqui de sus delitos perpetrados en niñas.

León Michel e Ingrid Aguila fueron el elenco que observamos… creo faltaron detalles a mostrar a plenitud en cuanto a elementos importantes de sus personajes, que tal vez están mejor en los otros elencos, pero bajo esto debería haber un cambio. Muy buena actuación de León creyendo cada palabra de su discurso dandole verdad en su mundo.

El giro del final te espanta un poco… aunque la verdad es una travesura que a algunos les gustaría para el fin de sus días.

Calificación: 4/5

Teatro en Corto 13 – Critica – ZonaA

1/2/16

12552729_1713697215534611_5705786748561980602_nSketch cómico demasiado complejo que termina por confundir a este espectador. Hacen brincos entre lo que paso la noche anterior, lo que paso hace una semana y el presente demasiadas veces que termina uno por confundirse en que tiempo estamos viviendo.

La escenografía es ilógica, ya que usan elementos como discos de vinilo para transportar a la época, pero nadie en su sano juicio los pegaría a la pared. No respetan ni los sonidos (como el de la estática en los LP’s).

Ubicación del público demasiado incómoda. Van a tener público por el elenco, pero creo deben revisar el guión, dirección y ambientación en general. En video y producido puede funcionar, pero no en este formato.

Calificación: 1/5

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Calificación: 3/5

 

 

 

 

 

 

 

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Dulce, tierna y romántica. Muy acorde al mes de febrero. La historia de dos enamorados. Para muchos puede parecer un poco melosa la historia y ridícula, pero en verdad es luego lo que necesitamos ver. Muestran tablas Lola Cortes y Fernando Lozano haciendo lo que es el teatro en este formato, gran guión. Un momento en la vida de los personajes, de principio a fin, dando pinceladas del pasado para comprender.

Lo que me gusta de las obras de los jefes es que reflejan algo que a mi me encanta y creo está en peligro de extinción: el verdadero amor que desafía los límites y supera la prueba del tiempo. Deben hacer unas correcciones en los trazos para evitar revelar la sorpresa del final.  Inteligente escenografía.

Calificación: 4/5

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Calificación: 4/5

 

 

 

 

 

 

 

 

12643022_1713718268865839_6913324326733685747_nPrimeros actores en un asilo, solitos, todos con un vicio en común: el cigarro. Tres pasados distintos, que terminan por unirse al final de sus vidas. No me lo tomen a mal, pero es divertido ver como se ríen de sus situaciones y salud durante la obra y como pese a todo están dispuestos a dar sus ultimas bocanadas de aire por un último tabaco.

Mala ubicación del público con base en los trazos de los actores. Me gusta cuando de la comedia se cierra con un mensaje positivo. Ojalá y llegue a buenos oídos y no solo se quede en la sala de teatro. Conciencia de la salud, pues es lo más valioso.

Calificación: 4/5

Dalia Negra, nueva piel y 100 representaciones

4/1/16

 

Regalo familiar: 300 representaciones Familia de Diez

19/12/15

 

 

 

Recordando el inicio de la Era del Rock MX

31/10/14