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PIEZA INCONCULSA PARA SOFÁ Y DOS CUERPOS (Crítica)

16/11/17

El Teatro NH presenta los miércoles esta obra que semana a semana nos muestra como nace el amor en los tiempos actuales. Comenzando de la forma mas sencilla, un encuentro casual que se ha repetido varias veces en el metro, se convierte en una relación, primero casual, después formal, hasta llegar al punto de compartir el mismo espacio y evolucionar a la separación de los involucrados. Uno de los puntos que mas se aplauden es el hecho de presentar, de manera integra, el mismo guión en dos versiones. Abre los ojos el ver que el amor, el desamor y el romance puede ser igual sin importar que se trate de una relación hombre-mujer u hombre-hombre.

María del Carmen Félix es una de las mejores actrices de la escena mexicana. Desde que conocí su trabajo en 2014 en la obra de AMORatados quedé impresionado por su nivel histriónico. En este nuevo proyecto no decepciona, vuelve a entregarse en mente, alma y cuerpo en un texto complejo de ejecutar de la creación de Mariano Rochman. La vemos ser una mujer en todas las facetas que puede vivir en una relación de pareja. Desde la mujer sumisa, la furiosa, la coqueta, la actual ejecutiva, la enamorada hasta el tuétano y otras más que, como hombre, amamos y odiamos ver en nuestra pareja. Una mujer que cautiva al público con su mirada y rostro expresivo, un cuerpo que transpira sensualidad a todo el teatro y deleita a todos con sus cambios de vestuario en escena que dejan muy poco a la imaginación.

Su compañero en escena es Alfredo Gatica. Él se presenta en las dos versiones de la historia se pone a la altura del reto. Interpreta con pasión su papel de la parte masculina de la relación de buena manera. Esta es la primera vez que lo veo en teatro y no me decepcionó. Muestra el lado tierno que puede tener el hombre, la inocencia, irradia el calor que se vive con el ser amado, se vuelve un patán perfecto cuando llegan ciertos momentos e incluso se molesta como cualquier ser humano por las cosas más insignificantes del mundo como un par de jitomates. Su trabajo es, en momentos, el de soporte en la obra para su contraparte, pero incluso en esta situación lo ejecuta correctamente. De igual manera cuando sobre de él esta el foco de atención lo impone con su presencia física. En este punto lo que no me agradó fue el manejo de sus tonos de voz. Es un punto que se debe trabajar ya que no todo es con expresiones faciales o con el cuerpo, la voz también es una herramienta para el actor, sobre todo en el teatro.

La escenografía esta integrada por un sofá-cama que se transforma en lo que requiere la escena. Desde la cama donde ocurre la intimidad de los personajes, un vagón del metro, la sala del departamento que comparten e incluso la línea imaginaria que los divide mientras hablan entre ellos por teléfono. El recurso es inteligente y me fascina pues, en mi opinión, cuando tienes buenos actores, en conjunción con un buen texto, bien traducido por el director, los demás elementos se convierten en adornos para apoyar a todos los anteriores.

 

Calificación: 4/5

Bule Bule, El Show (Crítica)

15/11/17

 

Por más de dos años las noches entre semana se han convertido en una explosión de diversión gracias a esta obra perfecta para todas las edades. Presentándose actualmente en el Teatro Xola, Bule Bule, el Show es un concurso de canto con todo el encanto de la televisión de los años 60’s. Todas las funciones presentan un final diferente ya que en cada una hay una votación del público para determinar al ganador de la misma. Esta interacción involucra más al público y los hace a muchos repetir la experiencia sin importar si ganen o pierdan sus favoritos.

El programa es conducido por Freddy (Rogelio Suárez), amigo y amor de todas las mujeres. A como era la televisión en antaño hace desde la presentación del programa, de los concursantes y de los patrocinadores del programa. Rogelio Suárez se encuentra como actor invitado en este papel y le da la vuelta a lo previamente establecido. Es dinámico, ágil y divertido. Son 10 años los que lleva actuando en teatro sin parar, hoy más que nunca se muestra maduro y listo para cualquier reto. Muestra tintes de la técnica actoral de “clown”, se comporta en momentos como galán y sobre todo hace entretenido el programa/obra en sus intervenciones, como lo debe hacer todo buen conductor de televisión.

 

Las mujeres son representadas por Las Bombonettes; equipo integrado por Mary Jane (Majo Pérez), Mary Rose (Paola Mingüer) y la recién integrada a la obra Mary Joe (Gaby Albo).

Majo Pérez es la niña bonita del grupo que siempre existe en las escuelas. Ella es una actriz perfecta para el género de musical. Es una buena actriz, sus puntos más fuertes están en el canto. Lo complejo de su actuación recae en tener que coquetear con el público y, al mismo tiempo, evitar el romance con un miembro del equipo rival.

Paola Mingüer interpreta a la niña lista pero a la vez un poco loca, la clásica amiga leal. Muy a la par sus habilidades para actuar y cantar. Sus intervenciones son en tono de comedia en muy buen ritmo. Esta misma comedia la lleva a la práctica en algunos números musicales sin descuidar su canto. Después de todo, estamos en un concurso de canto.

Gaby Albo ha entrado a ponerle una energía diferente a su equipo. La chiquita pero picosa del trio es ruda y no deja de lado su personaje en ningún momento. Desde gestos de molestia al sentir el coqueteo de los hombres, hasta el mostrar su personalidad poco común con el conductor del programa, se convierte en algo que le da frescura a las mujeres y las hace verse más diferentes a cada una de ellas. Una voz que impresiona por su rango y preparación que tiene. Perfecta pronunciación tanto en ingles como en español.

 

Los hermanos Guzmán son Los Pillos del Rock; liderados por Enrique (Rodrigo Urquídi) y sus hermanos Jhonny (Iker Madrid), Alberto (Luis Villarreal) y su amigo César (Diego Medel). Con muy obvias referencias a los ídolos del rock’n’roll mexicano, son unos verdaderos pillos en el escenario. Se sienten los más galanes de México y usaran todas sus armas para conquistar al público asistente.

Rodrigo Urquídi es el líder del grupo. Su principal línea actoral corre en buscar ser el interés romántico de Mary Jane tras una cita. Pasa de ser el cazador a ser la victima en un par de canciones dejando en claro que la revolución femenina lleva mucho tiempo en desarrollo.

Luis Villarreal logra robar el foco de atención en varios momentos. Desde querer ser el “todas mías” del grupo, robarse una canción para dedicarla a las Mary e incluso querer ser de quien hablen todos. Cantante y actor de gran nivel.

Iker Madrid enamora con su particular tono de voz. Tiene grandes momentos donde se luce como intérprete y también con un poco de comedia física. La voz de la razón del grupo y quien más personifica el deseo de ganar.

Diego Medel se roba el corazón del público. Además de ser un gran intérprete, muestra ser un gran actor en su papel de ser el agregado al grupo. Alegre, cómico y un poco ingenuo es quien más se divierte en escena.

 

El repertorio musical va desde los clásicos del rock’n’roll mexicano hasta los éxitos en ingles, pasando por un popurrí de versiones de la Onda Vaselina, de una u otra manera conocen estas canciones. La diversión esta garantizada y como un punto extra la obra corre en un solo acto. Remarco este punto, ya que es algo que hace pensar el asistir a una función entre semana. Con duración de 90 minutos es una de las mejores opciones para llenarse de energía a mitad de semana.

 

Calificación: 5/5

 

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La Jaula de las Locas por 3 meses; o menos, 2 años en cartelera

6/11/17

Si hacemos un repaso histórico, Teatro de Primera nos ha entregado grandes proyectos a la escena teatral mexicana. Ese barco, comandado por los productores Memo Wiechers y Juan Torres, tuvo su ultima travesía en conjunto con la puesta de La Fierecilla Tomada. Me acerqué a ellos para preguntarles el por que de esta “pausa” laboral. Mientras que Memo buscaba descansar física y mentalmente de haber tenido una gran carga de trabajo, Juan deseaba descansar el alma y cumplir el sueño de estudiar. Pero la dama del teatro es una amante caprichosa que seduce a unos cuantos locos y no los deja en paz.

Fue en octubre de 2015 cuando Juan Torres, sorpresivamente, citó a los medios para presentar el proyecto de La Jaula de las Locas. Muy orgulloso se sentía de montar en el mismo recinto la obra que protagonizara Silvia Pinal y a la que el asistió en su momento como un teatrero más. Muy claro dijo que se sentía nervioso, pues era su primera producción sin su “brother”, la temporada será únicamente de tres meses pues tenía otras cosas en lo personal que realizar, pero “llego la oportunidad de hacer esta obra y no lo podía desaprovechar”.

El elenco era atractivo pues contaba con Mario Iván Martínez, Roberto Blandón, Patricio Castillo y Aida Pierce en los papeles protagónicos y dándoles la alternativa e impulso a jóvenes talentos que deben voltear a ver como lo son Rogelio Suarez, Israel Estrada, Jimena Pares, Luigi Vidal, Tanya Valenzuela y Pablo Rodríguez. Al concluir los 90 días celebraron la placa de las 100 y por el éxito extendieron temporada otros tres meses. Y así, sucesivamente se fueron hasta cumplir un año en cartelera entre momentos dramáticos, marchas que bloqueaban el teatro, cambios de elenco, presentaciones especiales, giras y reconocimientos por el juez más difícil: el público. Unos se fueron a realizar otros proyectos y se integraron otros más como Moisés Suarez, Maru Dueñas y Tomás Goros. En cada ocasión que hemos podido ver la obra vemos que se ha buscado mantener la calidad en cada aspecto, lo cual se ha vuelto el sello de presentación de Juan Torres en 20 años de producción a nivel nacional e internacional.

El pasado 3 de noviembre cumplió dos años en cartelera y 600 representaciones.

La Jaula de las Locas es un fenómeno. Se ha despedido y ha vuelto gracias al público que se ha vuelto loco por el proyecto. Son pocas los musicales de gran formato independientes que en los últimos 10 años han podido tener una temporada exitosa, gira con llenos por toda la república, disco original con ventas agotadas y sobre todo estar cimentados en el talento de una compañía que se ha vuelto familia. El mensaje esta más vigente que nunca: el amor es universal sin importar el empaque en el que venga.

Calificación: 4/5

Imágenes en el Teatro Manolo Fábregas click aqui

Imágenes en el Teatro Hidalgo click aquí

EL CURIOSO CASO DE DON JUAN TENORIO

1/11/17

 

¿Imaginaría este escenario en algún momento Zorrilla? El hecho de que su obra menos querida, pero la más popular, sería, en primera instancia vuelta comedia hasta el punto de ser una simple mezcla de gente “conocida” como lo es el actual y que provocaría el olvido de la prosa romántica y de aventura que había desarrollado para trascender en el tiempo.

Y este punto lo quiero destacar antes de hablar del montaje, pues su servidor, la producción y los actores se sorprendieron, rieron (y tal vez hasta se ofendieron) ante el desconocimiento por parte de un sector de la prensa al ser cuestionados por la misma sobre la puesta de este año del Tenorio Clásico. Y creo que la anécdota vale la pena al menos mencionarla, pues esto demuestra que somos pocos los verdaderos amantes y seguidores del teatro dentro del gremio. La situación fue simpe; se le preguntó a Violeta Isfel, quien interpretaría a Doña Inés, sobre como sería su vestuario y como lo haría sexy, pues “anteriormente lo han hecho Ninel Conde y mujeres muy sexuales”. Hasta que punto se ha olvidado que esto es un auténtico clásico que se ha representado por más de 150 años y que es una tradición en la temporada de Día de Muertos.

Pasando a la crítica de la puesta de ese año a cargo de Fénix Novohispano Compañía Nacional de Teatro resalto el hecho de buscar mantener viva la tradición en todos los niveles de la obra. No solamente mantienen perfectamente la prosa, incluyen también un cuarteto de cuerdas que sirve para llenar en los momentos de cambio de escena y un vestuario casi perfecto en cuanto al momento histórico (aquí estoy seguro que los actores son  los que más agradecen algunos adelantos modernos para no pasar momentos pesados en escena). Para los modernos puede parecer pobre la escenografía, pero esta es una obra que no requiere esos elementos que en ocasiones son adornos; la actuación, la dramaturgia y los actores son los elementos principales de la puesta. Cuando tienes estos tres elementos en un alto nivel no requieres nada más para hacer verdadero teatro.

Brígida es interpretada por Martha Ofelia Galindo, quien nos comentó que llegó al papel de casualidad, pero se siente agradecida y bendecida de volver al teatro. Hay que aplaudirle, pues es la verdadera piedra angular que evita que la obra se vuelva pesada. Tiene pocos momentos, pero los llena con comicidad y experiencia, lo cual pocas actrices pueden ejecutar. El papel no es cómico, lo que lo vuelve a este estilo es la dirección (de Francisco Hernández) y una actriz con esa capacidad que pocas llegan a desarrollar.

Violeta Isfel logra, en mi opinión, su titulación en maestría con este trabajo. Para muchos seguirá siendo la niña caprichosa, “sueño que muchos quisieran hacer realidad”, pero después de verla en formatos breves, musicales infantiles y otros pequeños papeles en telenovelas quedo deleitado y satisfecho con su trabajo en el complejo papel de Doña Inés. Como ella lo mencionó “todos deberían hacer un clásico en su carrera, pues es un gran reto”. Yo te aseguro que lo superaste perfectamente. Le falta algo para dar el siguiente medio paso para ser una de las importantes de la escena nacional y que le podría dar como consecuencia muchas más cosas buenas en su carrera profesional.

El elenco es complementado por actores que trabajan constantemente para la compañía como Miguel Alonso y Claudio Morales en los papeles de los rivales Don Juan y Don Luis; Eugenio Bartilotti como Ciutti y Jessica Gámes como Doña Ana son personas a las que hay que echar un ojo pues se les ve tabla y amor por la profesión.

Para cerrar solamente pido a la dama del teatro que nos deje ver más años un Tenorio Clásico de calidad, que llegue a escuelas, pueblos y al público en general pues lo hemos oído a lo largo del tiempo sin saber que de aquí sale el clásico “no es verdad ángel de amor…”. Clásico no debe ser sinónimo de aburrido; al contario, es la base de todo y debemos verlo, respetarlo y admirarlo.

Calificación: 4/5

Más imágenes en mi FanPage o dando click aqui

Más de 45 mil (Crítica)

Vivimos un momento social que seguramente veremos con asco en algunas generaciones (siempre y cuando arreglemos las cosas). El hombre se devora a si mismo más que nunca y como siempre es labor del teatro hacernos ver la realidad para buscar, con su catarsis, la apertura de estos difíciles temas.

Más de 45 mil narra la vida de Tomás, un hombre que publicamente podemos calificar como una escoria, pero que de alguna u otra forma hemos vivido en su circulo y no hemos hecho algo para detenerlo. Nos narra el poder que posee su familia y todo gracias a su habilidad para enganchar jovencitas y llevarlas al mundo de la prostitución. Aunque no es su único negocio, es el que se vuelve el eje de la historia y como la vida lo va llevando con desiciones y giros a enfrentarse a si mismo.

Pascasio López interpreta a Tomás. En el escenario se le puede ver como un hombre común, pero su poder está en la forma de moverse y hablar con las mujeres. Eso es tan real que duele (pero es un dolor que me hace aplaudirle). Si en la vida real se lastimó la mano o no, me parece un rasgo que sería interesante para el personaje, ya que lo muestra humano pese a su posición de “todo lo puedo” y me gusta más que el símbolo de su vida y la casa donde vive.

Tatiana del Real afronta el reto de interpretar a Carmen/Yadira y a su propia hija. Las dos son diametralmente opuestas, mientras que la madre vive con el dolor del “negocio” en el que ha caído soportando hombre tras hombre en la cama y la hija es tan inocente para el mundo que no comprende lo que esta ocurriendo en su realidad ante tantos giros con la muerte, la relación con su progenitor (porque no lo podemos llamar padre), el intento de adaptarse gracias a la escuela. La transformación debe ocurrir en segundos y se nota en su forma de hablar, su tono, su parado y en la mirada que lanza al mundo que va del odio a la inocencia.

Andrea Méndez y Rodrigo Magaña tienen la difícil tarea de encarnar diversos personajes a lo largo de la obra. Desde familiares, maestras, prostitutas, socios y cualquier otro que se atraviese en el camino de la familia. Mediano es el resultado de ellos, volviéndose a mis ojos la parte débil de la obra. Sin embargo en algunos personajes su ejecución es buena, lo cual rescata su actuar.

 

Calificación: 4/5

EXTRA: Creo que es una obra muy poderosa que si te deja pensando. No es para los que están combatiendo, es para los que son vulnerables a la situación para que aran los ojos. Y aunque suena utópico, es bonito pensar que el amor nos puede cambiar… la cuestión es que ese amor llegue a quien lo necesita, no importa la forma final. La lucha comienza en nuestras casas; reparte amor entre los tuyos antes de buscar salver a otros.

Teatro en Corto 8 #Coyoacan (Crítica)

NOTA: Debido a las nuevas políticas establecidas a raíz de el abuso de supuestos medios de comunicación, nos vemos en la penosa situación de reducir el número de críticas en cada casa de Teatro en Corto.

 

RECORDATORIO: Las calificaciones para Teatro En Corto se toman desde el momento previo a entrar a la sala. Se analiza la actuación, la obra, la escenografía, ambientación, iluminación, música y el acomodo del público dentro del foro comprendiendo el formato y diversos tamaños de cada uno.

 

René Franco debuta como actor en una comedia muy interesante que es un obvio juego de palabras entre una serie de Netflix, un popular refresco (que desgraciadamente ya no sabe tan genial) y el anglicismo de nuestro idioma.

Lo más interesante es que la autora es invidente y para alguien como yo que es totalmente auditivo es un deleite, pues no se ponen muchos recursos visuales y la mayor parte del peso actoral esta en la forma en que se dice el texto.

Una comedia en un punto casi perfecto, no es ligera, no es fuerte… esta justo en ese pequeño espacio entre las dos balanceando perfectamente.

Calificación: 5/5

 

Comedia ligera en la cocina durante un desayuno. Me gustó pero más me parece un sketch de un programa de revista. Nos muestra lo que debe pasar una madre soltera al criar a dos adolescentes y buscar retomar su vida amorosa.

No me gustan los cambios en los elencos anunciados y más porque ya es la segunda vez que me lo hace una de las actrices. Desconozco las razones, pero eso me hace dudar de su talento y si, lo acepto, me arruina un poco mi experiencia. Esta cocina es complicada, cuiden el acomodo del público.

Calificación: 3/5

 

 

 

 

Con el poster podemos comenzar a imaginar muchas cosas que terminan quedándose cortas con lo que ocurre en escena. Vimos la obra con Alejandra Briseño y con Maria del Carmen Felix alternando con América Gabriel.

Alejandra se transforma de delicada a segura de una forma lógica, un muy buen trabajo que se complementa con el trabajo de su compañera en turno que cada una es muy diferente.

América Gabriel es más dominante, mas masculina y deja saber su presencia a su compañera; mientras que María del Carmen juega más con su sensualidad y sexualidad que, bien sabemos, brota de sus poros. Es un “must” de esta temporada.

Calificación: 5/5

 

Fuí a ver esta obra en dos ocasiones ya que sentía que podía dar más y no me equivoque. La trama bien podemos decir que puede ser de “telenovela” pero no por ello deja de ser divertida e interesante. Los arreglos en las canciones son precisos y aunque algunas son predecibles en el momento de entrar, no deja de ser una rocola bien planeada.

Aplauso para Leslie Martinez y Majo Bernal que hacen que suba el sabor de la música y que le demos una mejor calificación tras una nueva revisión.

Calificación: 4/5

 

 

Reposición de esta increíble obra tras haber estado en Nápoles en la temporada 19; les dejamos la crítica aqui. Vimos a dos de los actores nuevos: Jorge Pliego y Tatiana del Real.

Jorge se pone muy cerca del trabajo que ejecutan en la misma obra Luis Fernando Peña y Carlos “Chicken” Muñoz. Hay ciertos detalles que ejecuta buscando hacer su versión que me gustan, mas no me encantan: cuidado.

Tatiana le da un giro completamente a la obra, pues cambian muchas situaciones al ser ella mujer. Muestra un gran sufrimiento en su actuación demostrando que la juventud nunca es pretexto para ser una actriz completa.

Marco Uriel firme tras haber dirigido en otras temporadas recientes, vuelve al escenario para demostrar porque lo galardonamos como el Mejor Actor de Teatro en Corto.

Calificación: 5/5

 

 

Dari Romo; promesa que se hace realidad

En mi labor como critico teatral gozo del privilegio de ver mucho teatro. Disfrutamos y sufrimos con diversas clases de textos, direcciones, productores, gente de prensa, foros y actores. Y es en este ultimo rubro, el de los actores, donde más me gusta ver el desarrollo que llegan a tener, como van evolucionando en su que hacer en el escenario, los diversos papeles que llegan a ejecutar y por supuesto la capacidad de hacernos creer y vibrar al filo de la butaca.

Hace un año fui testigo del debut en un musical de gran formato de Dari Romo. Para muchos el nombre era desconocido y realmente llamaba la atención por quienes son su familia: la dinastía de las Cortés; que viene desde mucho tiempo atrás, hasta su abuela (Doña Lolina), su tía (Laura Cortés) y su mamá (Lolita Cortes). En la obra enfrentó el reto de ser swing y cubrir diversos papeles dentro de la compañía, que iban desde tener texto o no, mero apoyo en el escenario o ser parte de la historia. La verdad a mi juicio lo hizo muy bien.

Este no era su debut formal, ya que anteriormente había realizado algunas cosas en Teatro en Corto, pero más como una forma de ir generando experiencia. A la par se ha ido preparando mediante la observación de las grandes maestras que tiene en casa y con cursos de baile, actuación y demás especialidades que requiere el actor. Ha participad también en la producción de El Ultimo Consejo de AzulTeatro.

El día de ayer (sábado 13 de mayo) fui testigo de su trabajo nuevamente en Teatro en Corto en la obra “Estar Contigo”. La obra es una joya, pero resalta el trabajo que logra Dari en la cocina de la casa al llevarnos por una extensa gama de emociones que hicieron que me olvidara por unos minutos de mi deber como crítico para volver a ser un espectador más al filo de la butaca (o banco en este caso). Lo que más resalto es que, si bien ha hecho muchas obras de formato breve, Dari nos deja ver que es una actriz multifacética que igual puede ser el guía de la historia, el soporte, una niña de 15 años, una fan loca, una bebe, una joven mujer enamorada, una borracha, una santa, una matada nerd, una bar tender, una niña que sufre bullying y mucho más.

Acaba de cumplir 18 años, tiene toda una vida y carrera por delante, tiene el apoyo de su familia. Tal vez lo único que le falta es pequeña promoción a dejar de ser “la hija de” a ser un artista que pueda convocar a prensa y publico por su simple calidad escénica. Se que muchas veces el verdadero actor de teatro no le gusta tanto esta parte de la promoción, sin embargo espero que quienes lean estas líneas consideren a bien ir a ver el trabajo de Dari para volver a conectar con sus sentimientos que en ocasiones tenemos tan olvidados.

Lo dije en el principio, uno de los privilegios que tiene el critico de teatro es ver mucho teatro; pero es un privilegio aun mayor poder ver el inicio y desarrollo de la carrera de una actriz que pinta para ser una de las mejores de México: Dari Romo.

 

Aventurera 2017 (Crítica)

24/3/17

Gerardo Quiroz es para mi un verdadero amante y aventurero del teatro. Ha trabajado durante muchos años haciendo teatro en diversos géneros; y hay que decirlo, no todas han sido puestas exitosas. Ha tenido momentos de gloria y otros donde debe sacar fuerzas de no se donde (y dinero) para llevar a buen puerto lo que el desea ejecutar y que piensa que va a gustar al público mexicano que se ha vuelto exigente y tacaño al momento de llenar las butacas de los teatros. Sin embargo el sigue y actualmente se ha asociado con el denominado productor del pueblo Juan Osorio para revivir una obra que generó una época: AVENTURERA.

Cuando esta obra fue la sensación su servidor era muy joven y nunca cruzó por la mente de mis padres el llevarme a ver esta obra. Cuando por fin tenía la posibilidad de verla, mi bolsillo no me lo permitió pues me tocó esos momentos donde parecía que importaba más el nombre en la marquesina que la obra como tal. Muchos me decían que era buena pero no como para cortarme las venas por no haberla visto. Sin embargo en noviembre nos hacían saber que volvía la obra que había marcado una época, con una nueva adaptación, con una revolucionaria propuesta escénica y con casi los mismos actores.

 

Lo debo de aceptar, yo fui de los escépticos, no por la actualización o por el escenario, sino por el elenco. Me tenían con dudas y más crecieron estas telarañas en mi mente al escuchar cosas no muy positivas por parte de las fuentes de espectáculos y al ser manchada por factores externos que no merecen más líneas en este espacio.

 

Cuando por fin tuvimos la oportunidad de ver la obra la verdad quedé muy sorprendido y es por eso que otra vez, en la madrugada se me apareció la musa de la escritura en forma de Susana González para traer a ustedes la crítica objetiva de lo que yo quiero llamar AVENTURERA 2.0
Carmen Salinas y Rafael Inclán son hilos conductores de la obra. Llevan el ritmo y son los más aplaudidos por el respeto y cariño que les tiene el público. Buena comedia política, muy a lo que me cuentan que hacían en la original, y sobre todo aplaudo el hecho de que se burle de ella misma con toda la polémica de su educación, su puesto en el Senado e incluso que use el escenario como su verdadero lugar de denuncia, desde su personaje, pero de una manera muy real. La segunda es muy bien llevada por Rafael Inclán que no cae en caricatura de gay y lleva un nuevo personaje en la adaptación al cariño del público.

 

Los galanes encabezados por “El Guapo” Mauricio Islas, Alexis Ayala y Ernesto Laguardia se vuelven el deleite de las mujeres presentes que muy probablemente caerían en sus redes si se descuidan. La alternativa es para Marcos Montero que se pone al tu por tu con cualquiera de ellos en el tema de presencia física, interpretación escénica y galantería; gran actor que espero brinque pues lo veo como el relevo generacional. Y aunque estoy hablando aquí de los caballeros de la obra, quiero resaltar al otro atractivo visual de la obra para los caballeros del público: Laura Vignattie es una bella argentina que deleita con su cabellera rubia y sus curvas de tentación. Solo le diría que se ande con cuidado y piense muy bien sus palabras y camino en el medio pues puede ser una promesa o una realidad.

 

 

 

Susana González es nuestra vedette moderna, por el simple hecho de que la palabra es para la actriz (y actriz así subrayado porque lo merece) principal de un show de cabaret. El papel de Elena debe de ser para una mujer que enamora a todos por el simple hecho de hacerse presente en la habitación y lo desempeña perfectamente en cada una de sus intervenciones. No es una gran bailarina, pero desempeña muy bien esta función arropada por un gran cuerpo de baile. Un cuerpo divino que sobre todo se ve natural y eso es algo que para los tiempos actuales se agradece y admira aún más. Hace una actuación perfecta evolucionando de niña inocente, mujer perra y, por supuesto, a ser una aventurera. Tal vez único detalle que creo debería mejorar un poco es el canto y eso con unas clases la haría aún mas perfecta.

 

 

 

Quiroz me re afirma un punto que ya le había comentado alguna vez, elige muy bien a los elementos del elenco de baile. Felicitación aparte para todos y todas pues se la rifan sobre las tablas y bajo el escenario al sacarnos a varios a bailar. Bellos vestuarios en ambos flancos y gran carisma de la mayoría. Yo me quedé con ganas de mi foto con todas y creo que sería una buena idea para la producción.

Calificación: 5/5

Listón Azul por elenco y escenografía

 

Lo que sí mejoren la cafetería del Auditorio Blackberry. Calidad contra precios no esta bien… fuera de eso corran a ver Aventurera. Esta obra dura aproximadamente dos horas y no cuenta con intermedio.

 

Horarios

Jueves 20:30 hrs

Viernes 19:00 y 21:45 hrs

Sábado 18:30 y 21:15 hrs

 

El Fantasma en el Espejo – Crítica

4/11/16

 

Mucho se ha hablado sobre esta obra al ser de la autoría de Susan Hill. Ella también nos ha dado “La Dama de Negro”, uno de los más grandes fenómenos y mitos de la escena teatral mexicana; sin embargo considero un gran error comparar las dos obras o ponerlas en el mismo renglón. No podemos comparar una obra que ha buscado mantener su esencia por más de 20 años contra una que cuenta con diversas innovaciones de la nueva era del teatro.

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“El Fantasma en el Espejo” genera curiosidad y expectativa desde el minuto cero. De admirar el hecho de buscar generar una experiencia total para el público, el tan famoso 360º. Las acomodadoras, la luz al entrar, los sonidos que provienen de diversas bocinas colocadas por todo el recinto nos llevan a una nueva dimensión de terror.

 

Juan Diego Covarubias debuta en teatro formal en un proyecto que le debe estar exigiendo mucho en el aspecto mental, pero que desarrolla muy bien. Es de esos actores de televisión que pueden generar duda al nunca haber realizado trabajo en tablas (aunque cada vez son menos los que quieren hacer esto antes de los grandes pasos); pero a personal me ha dejado satisfecho. La apuesta al ponerlo al frente de la producción genera ganancias, ya que es un joven atractivo para el público y que con el apoyo de un elenco con muchísima tabla lo arropa y lo hace brillar. Aplauso para él al aceptar el proyecto y sobre todo al salir de su zona de confort.

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Serio Zaldivar, Alicia Paola y César Ferrón son la base solida en el aspecto actoral. Cada uno desarrolla diversos papeles durante la obra, al ser un viaje a través de Inglaterra el protagonista conoce a muchas personas y ahí es donde ellos intervienen. Cada uno tiene su momento para brillar con alguno de los personajes y sobre todo ser soporte para los demás. Muestran ese compañerismo que debe existir; no hay papel pequeño… solo hay actores pequeños y de esos no encontraran en el Teatro López Tarso. Aplauso al trabajo vocal y de psicología del personaje al cambiar posturas, tonos, ritmos y más para interpretar a cada personaje y darles su propia esencia a cada uno.

 

Fernando Canek podría ser comparado con cualquier gran director de orquesta al lograr que los elementos de escenografía, sonido, actores, efectos y sorpresas se coordinen perfectamente. No dejan que ningún aspecto salga de lugar; esto también es gracias al profesionalismo y apego a la época realizado en la adaptación por Oscar Ortiz de Pinedo.

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El Fantasma en el Espejo es el proyecto nuevo de 2016 que viene a cerrar con broche de oro al ser teatro experiencia total. Hombres vayan con sus mujeres y veamos quien le clava las uñas a quien.

 

Ortiz de Pinedo Producciones se ha caracterizado por buscar la innovación. Nos trajeron cine teatro y ahora nos sumergen en un libro viviente de una manera gloriosa.

 

Calificación: 5/5

Listón Azul (Lo mejor del segundo semestre 2016)

 

 

Teatro en Corto 18 – Crítica – Zona B

RECORDATORIO: Las calificaciones para Teatro En Corto se toman desde el momento previo a entrar a la sala. Se analiza la actuación, la obra, la escenografía, ambientación, iluminación, música y el acomodo del público dentro del foro comprendiendo el formato y diversos tamaños de cada uno.

 

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¿Que sucede si te quedas atrapado en un elevador con dos parejas que discuten? Esa es la situación del pobre repartidor de comida, lo más interesante es ver que estas parejas discuten por situaciones muy diferentes, ya que se encuentran en momentos muy distintos de la relación.

¿Y que pasaría si entre las parejas dos elementos se conocen y guardan un secreto? ¿O a poco nunca les ha salido en su vida una movida? La forma en que lo buscan ocultar es muy divertida. Es un sketch que bien podría estar en TV y que es de calidad gracias a que el guión es llevado con un gran ritmo.

Reto extra al tener el cuarto más pequeño de la casa, perfectamente solucionado en la elección del elevador. Como publicista los felicito por los patrocinadores, la forma de anunciarlos aunque son un elemento que no se percibe del todo.

Calificación: 4/5

 

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No la hemos visto; una disculpa

 

Sin Calificación

 

 

 

 

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Todos estamos viviendo o sufriendo el estrés de la vida actual, del exceso de trabajo y eso es lo que vive el personaje conductor de la obra. En un muy mal momento de su vida se topa con una desconocida en un parque que le terminará dando una lección de vida. Esta persona es el verdadero protagonista de la historia, ya que es quien nos cuenta su historia y como es parte de la linea de la primera.

La trama es “sorpresiva” para algunos, aunque hay elementos que van delatándolo; no por ello se vuelve una mala obra, aunque me gustaría que tuviera un mejor ritmo y acción fuera del cuadro principal.

El giro del final es hermoso, aunque a personal, lo ví construirse de forma predecible durante la obra. Es una obra que nos pone a reflexionar sobre decir más seguido “te quiero”

Calificación: 4/5

 

 

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La escena es en una sala de emergencia, donde se encuentran el esposo de la paciente y el amante de ella. Esta mezcla es pocas veces vista, ya que por lo general vemos a la mujer como la víctima del engaño. Amé la figura contraria a lo tradicional. El enfrentamiento de dos hombres que deben guardar cierta propiedad por el lugar donde se encuentran  y los distintos elementos que ofrecen como hombres son muy interesantes de observar y analizar.

Gran dirección de Herán Mendoza. Creo que esta obra podría entrar en una serie de situaciones que ocurren en hospitales. Son lugares en los que luego no pensamos para una historia, pero él ha realizado dos historias en el mismo lugar sin tener que mostrar violencia o enfermedad. Solamente se ven los elementos de actuación. BRAVO.

Calificación: 5/5

 

 

 

 

 

 

 

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Teatro En Corto 18 – Crítica – Zona A

RECORDATORIO: Las calificaciones para Teatro En Corto se toman desde el momento previo a entrar a la sala. Se analiza la actuación, la obra, la escenografía, ambientación, iluminación, música y el acomodo del público dentro del foro comprendiendo el formato y diversos tamaños de cada uno.

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Dos solteronas van a entregar la mano de su sobrina y para ello hay que hablar con el padre de la novia, quien resulta ser soltero, rico y de buen ver. Una propuesta divertida de Julio Martell y que después de algunos fallos en la casa comienza a volver a subir. Me gusta cuando se hace algo por el simple hecho de buscar divertir al público.

Me gustó ver a Mike Valles fuera de su zona de confort y haciendo comedia para adultos. Demuestra que puede pero hay momentos en los que le falta. Lleva con el a su compañero de musicales infantiles Ulises Chavez, a quien quisiera ver solo en otro proyecto para empezar a consolidarse.

Calificación: 3/5

 

 

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De las anteriores propuestas de Luis Fernando Peña a esto es un cambio que nos deja en shock en buen sentido. La energía es diferente, menos intensa pero perfectamente canalizada. La vimos con el y Patricia Gallo quien hace un trabajo hermoso como una seductora cazadora.

Me gustan los dramas que se van a lo opuesto que estamos acostumbrados en los clásicos o en televisión. Me gusta el giro que le dan a la decoración de la cocina, al no ser la misma de cada temporada. Si, es verdad, es el cuarto más difícil pero lograron cambiarlo y hacerlo agradable para el tono de la obra.

¿Me gustaría ver el aniversario de los otros tres? Si. Me urge para ver que logren todos lo mismo.

Calificación: 5/5

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No la hemos visto; una disculpa

Sin Calificación

 

 

 

 

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Comedia con el único fin de divertir. Marco Uriel y Patricia Castro nos muestran a un matrimonio que decide tomar ruta desde el infierno de su casa a la playa. ¿Cuantos no nos hemos perdido en la carretera? (No me dejen solo… a todos nos ha pasado hasta con el GPS).

Chistes y situaciones repetitivas pero perfectamente ejecutadas que hacen a una buena comedia. Excelentes los efectos de sonido. Gran propuesta de escenografía para el concepto.

Se vuelven personajes de caricatura que incluso yo apostaría por ponerlos en otras situaciones en otras temporadas, ya que la historia tiene un cierre pero puede haber más historias alrededor de estos dos personajes. Es un concepto que puede ser poderoso.

Calificación: 4/5

 

 

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Una de las dos obras más densas de la temporada. Tocando puntos muy delicados de la institución de la iglesia católica. Muchos de ellos de los que se han hablado e investigado por años y otros que se quedan en rumores.

Bien las actuaciones y cambios en los personajes pasando por casi todos los estados humanos al enfrentar las complicaciones de un atentado contra el Papa, la renuncia de tu mano derecha (en más de un sentido), la complejidad de ser parte de la mafia más grande del mundo y sobre todo el intento de redención.

El ritmo es un poco lento, pero es requerido por la temática. No es una obra para cualquiera. Es lo complejo de hablar sobre la religión.

Calificación: 4/5

Teatro en Corto 17 – Crítica – Zona B

RECORDATORIO: Las calificaciones para Teatro En Corto se toman desde el momento previo a entrar a la sala. Se analiza la actuación, la obra, la escenografía, ambientación, iluminación, música y el acomodo del público dentro del foro comprendiendo el formato y diversos tamaños de cada uno.

 

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Muy divertido monólogo. Mucha picardía, mucho doble sentido que tal vez no es para todos, pero que si entras en el ritmo del personaje se te hace genial. Me agradó la decoración en neón.

Calificación: 3/5

 

 

 

 

 

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7 años de una tragedia; 49 niños muertos y 106 heridos. La vimos con Fernanda Sasse, con Karla Farfan y con Karen Rowe… la primera es la más joven de ellas y este ya es su segundo (o tercero, no estoy seguro) proyecto en la casa siempre robando corazón. Lo que me agrada es que esto lo logra con su trabajo, no mediante el uso del recurso de su edad.

De las muchachas que llevan la obra me gustaron las dos, aunque me inclino de mayor manera por Karla quien hizo que se me retorciera la conciencia. La sentí mas en el papel; Karen lo hace bien, pero al menos en la función que presencié la sentí un poco mecánica y siento que al cambiar una palabra en el texto le cambia el poder del mensaje.

Una obra que debe ser obligatoria a ver en este temporada.

Calificación: 5/5

 

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Segunda vez que alguien se atreve a montar un musical en este formato. La primera que lo hace con música en vivo. La premisa de la historia es algo ya explorado en un cuadro de AMORatados. La diferencia es que nos muestra un antes del cierre y busca con la música hacerlo alegre. Muchos simbolismo me hacen pensar si es más que una obra, desde el tema y la elección de la flor. Lo que siempre digo de un musical: cuiden la pronunciación y el audio. Ustedes conocen las letras, la gente no.

El foro tiene una gran ambientación, una de las escenografías más inteligentes que he visto, un gran esfuerzo al tener a Tanya Valenzuela como directora (aguas con algunos trazos sentados). Pierde puntos al no pensar en el público en la entrada y en el foro. La experiencia debe ser total, son solamente 20 minutos POR DIOS.

Calificación: 3/5

 

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Muchas cosas muy incoherente en la historia. Lo amargo de la temporada. No se por donde comenzar… simplemente les dejo la calificación.

Calificación: 2/5

 

 

 

 

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Teatro en Corto 17 – Crítica – Zona A

RECORDATORIO: Las calificaciones para Teatro En Corto se toman desde el momento previo a entrar a la sala. Se analiza la actuación, la obra, la escenografía, ambientación, iluminación, música y el acomodo del público dentro del foro comprendiendo el formato y diversos tamaños de cada uno.

 

13631657_1783849958519336_466708405462055811_nReunión de mujeres que se conocían en la misma escuela pero de diferentes generaciones y que gracias a las redes sociales se re encuentran para tomar un cafe y ponerse al día todas juntas. Todas han hecho cosas diferentes en sus vidas y es tiempo de contar lo bueno y lo malo de cada una de ellas.

Secretos, verdades, doble moral y estigmas sociales son la base de esta comedia. Bien llevada, buen ritmo y genera risas entre todos los asistentes. Buen uso de la sala, buen recurso para mostrar las ideas y vivencias de estas mujeres modernas.

Calificación: 4/5

 

 

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Sin Calificación

 

 

 

 

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Sin Calificación

 

 

 

 

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La historia de dos fans que llevan su admiración a la “n” potencia. Situada en el Teatro Metropolitana en una practica que muchos fans siguen haciendo cuando viene su artista favorito; fila por los mejores boletos. ¿Y si te lo cancelan?  ¿Que tan bueno y malo es soñar con conocer a tu ídolo? ¿Que tanto lo haces por él o por cumplir tus fantasías?

Es un chiste malo, pero que es tan bien contado que se convierte en algo muy divertido que se disfruta totalmente. Obra para divertirse aunque no te guste este artista pop. Escenografía inteligente y una sala muy cómoda para el público.

Calificación: 4/5

 

 

13680558_1783850708519261_5530398103459098791_nTristemente este tema es común para nuestra actualidad. Un hombre vive un secuestro con elementos que muchos expertos y sobrevivientes han relatado como reales. El que trata de mantener la situación bajo control, el que lleva la violencia a un grado máximo y la víctima que no tiene más que reaccionar a cada uno de los estímulos que ocurren durante la situación.

El ambiente que se genera desde que uno entra es espectacular, los actores son perfectos. Misticismo a un grado supremo para crear una obra de arte en el teatro. Amé el giro al final cortesía de Ingrid Águila. Si tuviera que elegir 3 obras top para este año en la casa, esta es una muy seria competencia.

Calificación: 5/5

 

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La Shismeadera con Tony Batres y Grisel Margarita

Laura Cortes en Capital7