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Ya llegó la Navidad con Pas de Dance

Detrás de ese enorme oso polar que vuela cada año sobre Paseo de la Reforma, cautivando a niños y a sus papás, está el trabajo de una empresa mexicana.

Con 16 años de trayectoria en el negocio de los espectáculos temáticos, Pas de Dance organiza el Bolo Fest, desfile anual que inaugura la temporada navideña en la Ciudad de México y que, para 2019, terminará con un espectáculo musical en la plaza del Monumento a la Revolución.

“El año pasado lo hicimos con 50 bailarines, pero este año llevaremos 70”, anuncia Ilse Lazcano, fundadora y directora general de Pas de Dance.

El Bolo Fest, una iniciativa de Liverpool creada con la intención de promover el espíritu navideño, se realizará el 23 de noviembre pero no es el único show que prepara la compañía de Ilse.

“Tenemos también el espectáculo de Las Rockettes, con el que hemos creado una tradición a través de espectáculos que presentamos en centros comerciales y eventos privados, en los que es posible transmitir el ambiente de la época”.

Las Rockettes, concepto creado en Estados Unidos, tiene casi cien años de historia. Debutó en 1924 y desde entonces se presenta en el Manhattan neoyorkino donde cada año hacen del Radio City Music Hall el lugar por excelencia para disfrutar de la Navidad.

Pas de Dance ofrece esa misma experiencia con un show de diez bailarinas y un Santa Claus que completa el cuadro navideño.

“Lo que nos interesa es promover y dignificar el trabajo de bailarines mexicanos en este tipo de actividades”, explica Ilse, quién fue precisamente bailarina en shows temáticos y vivió experiencias que ahora evita en Pas de Dance.

“Hubo ocasiones en las que nos teníamos que cambiar en la calle porque no había ni siquiera una carpa o camerino”, describe.

La filosofía de dar un buen trato a los que trabajan en esta industria de entretenimiento movió a Ilse a crear esta empresa que comenzó como una marca de ropa y ahora hace la logística de shows temáticos para empresas como Telcel, Televisa, Kio Networks, Ricolino, entre otras.

Su prestigio la pone ahora en la posición de que a sus convocatorias acuden cientos de bailarines movidos por la certeza de que Pas de Dance ofrece un trato justo.

Con esa idea es que la carpeta de shows temáticos ha crecido con espectáculos, que lo mismo hacen homenaje a Michael Jackson, que viaja a los años ochenta con un tributo a The Queen, o recorre la historia del Día de Muertos, entre mucho otros.

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Para la libertad (Crítica)

17/8/19

Si no me falla la memoria, esta es la séptima vez que veo la obra, en sus diferentes versiones. Y ratifico lo que dijo en la conferencia de prensa su creador, Omar Olvera; esta es la mejor versión de la obra. Si bien hay algunos pequeños elementos que, a mi juicio, la hacen fallar; existen muchos otros que mejoran la calidad del texto y, por ende, la calidad de la obra que es presentada al público.

Para la libertad, México 68 es una obra que utiliza música de Joan Manuel Serrat para dar voz a momentos que viven los personajes. Situada en el Colegio de San Carlos durante el Movimiento Estudiantil del 68 es no solo una obra que busca recordar el cruel momento histórico, sino que también nos hace reflexionar sobre las otras situaciones sociales que estaban ocurriendo al momento y que son olvidadas ante la derrama de sangre.

Como en una obra que ha evolucionado sobre las tablas hay muchas capas que tocar. Vamos a empezar el análisis y espero que esto los anime a descubrir esta obra mexicana.

Primer ingrediente: el romance. ¿Qué sería de la vida sin el amor? Son dos los personajes que se enamoran del “protagonista” llamado Mario (Jorge Mejía / Roberto Salguero). Uno no es correspondido y lo vemos al final convertido en el verdadero hilo conductor de la historia en una especie de zurcido invisible que es de lo mejor que presenta el texto. Mario es un muchacho que estudia arte y que, más que actuar, termina siendo llevado por diversas situaciones a su alrededor. Si bien no es un ser pasivo, sus más importantes momentos son consecuencia de estar en un lugar y no de sus propias acciones. El romance que desarrolla es uno de los momentos de calma de la obra que permiten que la obra avance pues, como a muchos, el amor le da valor.

El segundo personaje que se enamora de Mario, es nuestra protagonista femenina: Lucía (Lorena Vignau / Lucía Huacuja). Es la hermana Miguel quien es un personaje envuelto en demasiados misterios en el desarrollo de la obra. Ella es un agente externo a los artistas de la academia de San Carlos y queda fascinada por la visión diferente del mundo y su forma de expresar sus ideas. Su vida era muy vigilada por su madre (Irasema Terrasas) quien no quiere que su hija repita sus errores. Muy claro queda que estas limitaciones y miedos creados en el hogar son los que propician que ella termine en el encuentro de su grito de libertad en más de un sentido.

El otro importante tema que se trata es el de la liberación sexual. En la obra nos topamos con varias pequeñas historias sobre homosexualidad que terminan siendo poderosos detonantes para los acontecimientos de la obra. Este punto no quiero expandirlo ya que arruinaría la trama, que al menos para mi, es la principal en el hilo conductor de la obra. No con ello se debe creer que es una obra para la llamada comunidad, sino más bien debe darse la lectura de que es un tema que puede ser tratado al mismo nivel que los otros que aborda socialmente, ni mas ni menos importante.

Del elenco destacan mucho Juan Pablo Ruiz (Federico) y María Jose Bernal (quien es cover e interpreta algunos pequeños papeles que podríamos llamar “cameos”). Juan Pablo es un muchacho que es muy versátil en cuanto a la variedad de trabajos en los que lo podemos encontrar y que le falta solamente el reconocimiento para ser un estelar en cualquier compañía sin el riesgo de ser el cover de un foquito navideño. Por su parte María José es una de esas actrices que ejecuta perfectamente su papel sin importar el tamaño, además de que brilla por su profesionalismo.

El trabajo realizado por Lorena y Lucía en las dos funciones que vimos es exacto. Cada una tiene un estilo propio, pero que pese a ello respetan la línea del personaje. Hay momentos en los que destacan más una que la otra, pero no por ello son malos los dos trabajos. Son de esas niñas que hacen muy buen trabajo en teatro y que, me da coraje, no sean tan reconocidas por ciertos factores que en su mayoría no tienen control.

La obra no es sobre la matanza, al menos yo no le doy esa lectura. Si, esta situada en el trágico año de 1968 y el cierre es durante la fecha del dos de octubre, pero esto es más una conclusión para la historia de los personajes que la razón de ser de la obra. La obra es, para este crítico, una narrativa del momento social que se vivía y que, en la derrama de sangre, es olvidado en sus diversas aristas y capas.

Hay un solo elemento en la obra que parece ser intocable para el autor y para los directores y es el gran fallo de la obra. Se les ha comentado en diversas ocasiones y no han escuchado razones. Lo único que mencionaré al respecto es que todos deben cantar en la misma idea, en la misma frecuencia, en la misma línea.

 

Calificación 8/10

 

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La Madriguera (Crítica)

 

12/8/19

Que complicado es hablar sobre la obra La Madriguera sin arruinar la experiencia teatral que conlleva. Por ello tuve que escribir esto en múltiples ocasiones hasta llegar a este texto que espero los mueva un poco para asistir al teatro y ser estremecidos por la fuerte carga emocional que es llevada a escena. Esta es el segundo montaje que veo del texto y, a personal, es interesante lo diferente que se aborda la obra y como ha evolucionado mi forma de ver el teatro en 10 años (en 2012 fue montada por Primera Llamada la obra)

La historia gira en torno a una familia de clase media alta. Con esa premisa podríamos dudar que pueda haber algún problema o conflicto en sus vidas que pueda ser del interés del espectador o que incluso pueda generar alguna afinidad.

Todo en el papel puede verse normal: una abuela, sus dos hijas y el esposo de una de ellas; todo muy normal. ¿Donde está el giro? ¿A que hora dejan de ser perfectos? Pues esto ocurre unos meses antes del inicio de la obra, una tragedia que cambia toda la dinámica de la vida de una familia: la muerte de su pequeño hijo de cuatro años en un accidente. Fuerte, ¿verdad? Aún más si tomamos en cuanta que este hecho es solamente la primera ficha de dominó en ser derribada. Por ello este será el único hecho que les narraré ya que es, como lo dije, el principal detonante para la reacción y acción de cada momento de la obra.

La obra se desarrolla en varios cuadros que bien podrían ser los de una familia como la nuestra: una fiesta de cumpleaños, una conversación de sobre mesa, una platica nocturna… pero cada uno de ellos es, en algún momento, llevado al recuerdo de la tragedia y mueve lo que puede ser un buen momento (o un momento cotidiano) a una sobre carga de emociones que estrujan el corazón de cualquier ser humano.

El matrimonio es representado por Johanna Murillo (Beca) y Nacho Tahhan (Javi). La complejidad de su actuación radica sobre todo en lo distinto que es su forma de afrontar la tragedia. Ella debe vivir encerrada en una casa llena de fantasmas y una búsqueda por la cotidianeidad que va consumiendo su energía poco a poco. Mientras que él recurre a pasar el tiempo ocupado para no tocar el tema a profundidad y asistiendo a terapia grupal que termina siendo más una distracción que una forma de avanzar. Su relación es la otra victima de la muerte, la distancia se hace más grande conforme pasan los cuadros. La máxima del trabajo actoral de ambos es diametral pues uno explotará y el otro volverá a conectar con sus sentimientos en una forma que impacta al público.

El elenco es complementado por Margarita Sanz (Naty, la abuela), Adriana Llabrés (Isa, la hermana) y Dali Jr González (Diego). Los personajes de las dos primeras son catalizadores de los principales. Tratan de mantenerlos en contacto con el mundo exterior mediante sus historias y momentos cotidianos. El problema surge cuando se llega a un punto de no retorno cuando se llega a “el tema”.

En el final, se dificulta la salida del aplauso por la reflexión que se genera en escena. El silencio se hace presente pues uno espera poder saber más de esta familia que en un principio parece muy alejada y termina, gracias a la actuación de estos titanes, siendo memorable. La propuesta de que en el escenario a tres cuartos se encuentren en todo momento los actores que están fuera de cuadro presenciando la obra hace que uno no se distraiga por las salidas con tanta facilidad y creo involucra también más a los actores con los momentos que sus personajes pueden vivir o no.

 

Para cerrar quiero felicitar a Playhouse por ser una productora que poco a poco se comienza a convertir en sinónimo de calidad. Tal vez lo único molesto es que sus temporadas son muy breves, pero esto hace más memorable cada una de sus producciones. La selección que están realizando tanto en textos y elencos son exactas para cada una de ellas poniendo énfasis en dar importancia al talento y es algo que, a personal, aplaudo y agradezco.

Ojalá quien lea esto se me una y aplauda el buen trabajo que realizan sobre las tablas.

Calificación: 9/10

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Infieles Famosos Infames (Crítica)

3/6/18

Obra original de Neil Labute que se desarrolla en Hollywood actual. Un mundo lleno de cosas superficiales, plástico y donde la fama parece ser la moneda de cambio más valiosa. La obra comienza, en mi opinión, un poco aburrida, si bien nos dan el planteamiento de cada uno de los personajes, uno comprende mejor las primeras escenas tras una segunda vista de las mismas.

Los personajes son cuatro involucrados en el medio del cine con un pasado diferente, un presente que los une de forma extraña y un futuro que sin duda es incierto.

Valeria Vera (Beverly) vuelve a ser ese mounstro del teatro que se transforma en cada proyecto y en esta obra tambien tiene diversos cambios y evoluciones en su personaje que demuestran su nivel y calidad actoral. Para mi es dificil entender porque no recibe más atención por parte de los medios. Su personaje es el que vive más el conflicto de la obra y el que más caras muestra (es la pareja de Karen). Desde la furia, la sabiduría, la tranquilidad e incluso la sexual por nombrar algunas. El combate escénico que tienen, siendo muy estrictos en la lucha olimpica, podría pulirse más, pero eso ya requiere a un experto para las dos partes. Aun cuando no debe ser el personaje que busque mas atención por parte de todos, es el más humano y con el que mayor afinidad podemos sentir los mortales.

Francisco de la O (Steve) hace un muy buen trabajo buscando marcar su dominio sobre de las demás mujeres en escena. Su personaje es un perfeccto cúmulo de los esteriotipos de varios actores que he conocido que pretenden “saber todo”, que buscan la aceptación “siendo correctos” y además van perdiendo la lucha contra el paso del tiempo. Es el mayor de los personajes y muestra muchos elementos interesantes de analizar. Uno lo odia por ciertas actitudes, se ríe ante su ignorania y se frusta ante su forma de ver su carrera. Un poco patan en la forma en que trata a Missy, pero asi hay muchos hombres aún y que tratan tapar esto disculpandose de cualquier acción o frase que ejecutan.

Sophie Gomez (Karen) emepieza la obra un poco mal (o tal vez fue por ser la primera función), hubo dialogos que no escuché, pero en cuanto agarraron ritmo se puso al tempo de los demas. Ella interpreta a una actriz que ha visto su carrera caer tras algunas revelaciones sobre su vida personal que la han llevado a perder el estatus como actriz (pareja de Beverly). Tiene un pequeño monólogo dentro de la obra que puede ser cómico para el público en general, pero es un increible in-sight de la vida del actor a nivel mundial.

 

Ela Velder (Missy) es el eye-candy de la obra. La más joven del grupo y esposa de Steve. No me había tocado verla en teatro; no me decepciono en lo absoluto. Su personaje es de una joven que esta haciendo sus pininos en el medio del cine. Ingenua, sumisa, inocente y algo boba a la vista, pero que al final saca ese caracter y personalidad que tienen las mujeres en el medio. Te la comes con la mirada toda la obra (y estoy seguro que también sus compañeros en escena). Ojala haga más teatro de este tipo que le representa un reto y la haga crecer. Belleza la tiene, talento a explotar también, todo esta en si lo aprovecha. En verdad espero que no se pierda en el monton de una generación con tantas mujeres bellas y talentosas.

Calificación: 5/5

Una joya que solamente esará dos meses y no se pueden perder.

 

Teatro Virgina Fábregas

Viernes 20:30 hrs

Sábado 18hrs y 20:30 hrs

Domingo 17hrs y 19:30 hrs

Teatro en Corto 4 #Coyoacan – Planta Alta

RECORDATORIO: Las calificaciones para Teatro En Corto se toman desde el momento previo a entrar a la sala. Se analiza la actuación, la obra, la escenografía, ambientación, iluminación, música y el acomodo del público dentro del foro comprendiendo el formato y diversos tamaños de cada uno.

 

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Drama. Una pareja nos narra como pese a la distancia siguen en contacto, tanto así que vuelve a casa buscando algo que olvidó y eso mantiene a ella feliz. Nos platican de lo que les gustaba y de lo que odiaban. Buenas actuaciones de Oscar Cano y Majo Perez. El ritmo es ideal; cuiden los detalles de la iluminación pues rompe ciertos momentos.

Y siendo honesto como crítico escribo que esta obra sigue la misma estructura cliché que critiqué anteriormente, pero le dan un tratamiento diferente que no revela la verdad sino hasta el final. Bien…

Calificación: 4/5

 

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Thriller. Una pareja que esta en una situación critica. Falta el dinero, falta el amor, falta la paciencia. A esto suma situaciones difíciles en lo laboral, en lo pareja y en lo familia con una niña recién nacida.

¿Quien es el verdadero monstruo? ¿Hasta donde podemos reaccionar como hombres y mujeres ante todo este entorno?

El giro al final es fuerte. Uno no sabe que hacer, si aplaudir o salir corriendo. Es bueno, pero cuiden los elementos del giro. Se entiende, pero lo sentí un poco cojo en la función que asistí.

Calificación: 3/5

 

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En un funeral nos encontramos a la viuda y al mejor amigo que además eran amantes. ¿Que tantas historias hicieron a espaldas del difunto? ¿Que pendientes quedaron entre estos tres?

Nos narran cuando se conocieron. Entiendo el flashback pero no es un recurso que me guste tanto en teatro. Cuidado con los cambios de vestuario. Buen detalle de “involucrar” al público como parte del funeral, sin agredir o hacer de más.

No es la mejor comedia que le he visto a esta producción pero se defiende. Bajan calificación por la alta calidad de otras comedias de la temporada

Calificación: 2/5

 

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Dramedy. La presión de ser hijo de alguien famoso es algo que no todos pueden manejar. Una actriz consagrada vive este drama con su hija quien tiene su forma de ver la vida y que no sabe en que pundo esta al seguir o no los pasos de su madre. Ella mientras sigue siendo la gran actriz, viajando y haciendo cine, aunque todo esto comienza a cobrarle factura.

Me encantó el giro. Creo lo entendemos mejor los del ambiente, quisiera saber que opina el público en general. Muy bellas las dos actrices en diferentes estilos. (Para todos hay aquí y también en la hora loca)

Calificación: 4/5

Teatro en Corto 4 #Coyoacan – Planta Baja

RECORDATORIO: Las calificaciones para Teatro En Corto se toman desde el momento previo a entrar a la sala. Se analiza la actuación, la obra, la escenografía, ambientación, iluminación, música y el acomodo del público dentro del foro comprendiendo el formato y diversos tamaños de cada uno.

 

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Feliz de ver una comedia que sigue perfectamente la estructura y sobre todo ver actrices que llevan tanto tiempo sobre la tabla ejecutando perfectamente una obra producida por una joven pareja que espero tengan más atención del mundo.

Dos primas que se darán concejos para que la más joven de ellas tenga éxito en su primera vez. La vuelta es lo que genera la comedia y les da estrella de oro. Imperdible opción en esta temporada.

Muy buen trabajo mis princesas ❤

Calificación: 5/5

 

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Muy feliz de ver ahora a Luis Fernando Peña en comedia (esto te faltó para ganar el premio del año pasado amigo). Adriana Nieto hace muy buen soporte en la obra y ojalá pronto la vea más gente (no andaba muerta, anda en Teatro en Corto).

Esta obra combinan todas esas historias y mitos que pueden existir al saber un gran secreto del hijo mayor de la familia que por tradición es de machos machos. Un chiste tras otro, buscan ser graciosos y no esta mal esto en comedia cuando el guión es así de origen.

Calificación: 5/5

 

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Dos mujeres y un solo premio. Esto es lo que se vive en un debate por una alcaldía donde las candidatas, aunque son dos comediantes tienen mas credibilidad que muchos políticos.

Rosa Cocha y la Catrina Hija de Pota hacen un gran trabajo. Son ya dos personajes que empiezan a ser mas ubicados por la gente. Ojalá y esto las lleve a realizar algo parecido en un formato más grande.

Calificación: 3/5

Teatro en Corto 3 #Coyoacan – Planta Alta

RECORDATORIO: Las calificaciones para Teatro En Corto se toman desde el momento previo a entrar a la sala. Se analiza la actuación, la obra, la escenografía, ambientación, iluminación, música y el acomodo del público dentro del foro comprendiendo el formato y diversos tamaños de cada uno.

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Nos plantea a dos extraños que se conocen. Al principio parece que será para algo “emocionante”; pero la razón por la que nos reúnen mata muchas ideas locas.

Actuaciones de malas a pequeños momentos regulares. No cuidaron mucho la ambientación.

Calificación: 2/5

 

 

 

 

 

 

czwg-5hviaafyciObra de la mancuerna Sandi/Del Regil que busca un formato diferente al tener una actriz diferente cada semana. Debido a esto juzgamos guión y a cada actriz por separado.

Situación actual derivada de la revolución femenina al tener que cumplir con su “ciclo natural” y con los nuevos roles sociales en el periodo de los 20s ó terminará cayendo en esta triste realidad para muchas que sufren en silencio.

Buen guión, aunque yo le quitaría algunos chistes de internet. Entiendo que se quiere llegar a cierto publico pero se ven metidos con calzador. No me agrada que sea una obra de más de 15 minutos.

Después de Tan Amigas y Mi Novio Arjona tienen una vara muy alta con la que serán medidos… cuiden sus producciones en general, ya que han sido en varios casos bandera de la temporada de Teatro en Corto.

Calificación guión: 4/5

Califiacación Fran Meric: 2/5

Calificación Luis Edith Rojas: 4/5 un poco exagerado

Calificación Andrea Torre: 4/5 solo por pequeños detalles, no tiene el 5

 

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Esta obra ya había estado en Nápoles. Un increible ambiente que se genera en el foro. Como en muchas ocaciones en nuestra bella burocracia nos encontramos todos esperando a quien nos atienda con rapidez, pero el problema es que la que sigue de turno ni siquiera sabe por que esta ahí. La sorpresa genera momentos de comedia y se rompe el corazón al final.

Ahora tuvimos tres diferentes burócratas que tenían sus detalles que los hacían diferentes y memorables. Deben verlos a todos. Perfectos.

Calificación: 5/5

 

 

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Estuvo en la temporada 17 de Nápoles. Les repito la calificación pues hubo otra vez detalles en el acomodo y recepción de la gente.

Los detalles generales son los mismos. Suerte en el formato largo y espero resuelvan el cliché de una manera inteligente.

Calificación: 3/5

 

 

 

 

 

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Estamos muy cerca de la época de premios. Nos metemos al Green Room de los Oscares (latinos) y nos enteramos de todo lo que ocurre cuando el presentador y el ganador al mejor actor platican sobre lo sucedido en el escenario.

Comedia ligera, tiene ciertos puntos y detalles que la hacen perder el ritmo en cierto momento. La hemos visto con diferentes parejas y hay de todo…

Calificación: 3/5

Teatro en Corto 19 #Napoles – Crítica – Zona B

RECORDATORIO: Las calificaciones para Teatro En Corto se toman desde el momento previo a entrar a la sala. Se analiza la actuación, la obra, la escenografía, ambientación, iluminación, música y el acomodo del público dentro del foro comprendiendo el formato y diversos tamaños de cada uno.

 

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Reflejo del pensamiento actual, del libertinaje, el pensamiento “diferente” y de la búsqueda de la aceptación en el nuevo paradigma social. Esto es incrementa sobre todo en el mundo del showbuisness que es de tantas cartas pero que en ciertas cosas debe ser reflejo social.

Perfecto el previo con nuestra diva preparándose, los cliches que tiene para mantenerse en buen humor. El hijo en un muy buen papel “soportando” las locuras de su madre y amándola. El guión esta muy bien llevado en cuanto a los chistes. De cuando la vimos ya tenía mejor ritmo. Baja la calificación al tener tanto cambio entre cada elenco. Si quieres saber cual es el mejor, pregúntame en Twitter.

Calificación: 4/5

 

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Sin calificación

 

 

 

 

 

 

 

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Obra, densa, muy densa desde el momento en el que se entra al foro. Una entrevista entre un psicólogo que cuida muy bien cada uno de sus movimientos, palabras y gestos ante un asesino serial. Luis Fernando Peña nuevamente perfecto en estas obras que son complicadas de llevar, de temas fuertes.

Marco Uriel es un monstruo de la actuación y lo demuestra aun más en este reto de llevar gran parte de la obra sin moverse, sin libertad y usando minimos recursos y su voz como un catalizador para lograr maravillas.

Ya vimos la obra con el debutante en el formato, Carlos Muñoz “Chicken” y en verdad lo hace bien, generando su propuesta. Bravo por salir de su zona de confort.

Calificación: 5/5

 

 

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Mancuerna dorada están generando Alex Sandi y Karla de Regil. Bien dicen que en el hospital y en el entierro se conocen a las amigas y estas tres lo comprueban a la perfección.

Comedia que nos revela perfectamente como era cada una en la escuela, su vida presente y como se quieren ver a futuro. Todo muy bien en el guión de la conversación sin tener que recurrir al recurso del recuerdo.

Dificilmente puede haber un elenco que combine en igual manera belleza y talento. Claudia es asombrosa, Violeta ha crecido mucho en teatro, Zoraida es hermosa todo el tiempo, Adriana se lleva las palmas en papel doble.

Calificación: 5/5

Teatro en Corto 20 #Napoles – Crítica – Zona A

RECORDATORIO: Las calificaciones para Teatro En Corto se toman desde el momento previo a entrar a la sala. Se analiza la actuación, la obra, la escenografía, ambientación, iluminación, música y el acomodo del público dentro del foro comprendiendo el formato y diversos tamaños de cada uno.

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Obra que muestra una muy cruda realidad del México (y del mundo) actual. Dos mujeres son expuestas a una tortura psicológica que ellas no comprenden el motivo.

El ambiente del foro es ideal para la obra, muy buen recurso el de los periódicos para jugar con el titulo de la obra. Poco diálogo, repetitivo, pero con sentido.

El cierre es tétrico, y vuelve esto de thriller a terror. Baja calificación por fallas técnicas y porque lo sentí demasiado en una caja negra y a oscuras… me hubiera gustado más trabajo vocal por la forma en que se desarrolla toda la obra.

Calificación: 3/5

 

 

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(No alcanzamos a ver la obra; sin calificación hasta el momento)

 

 

 

 

 

 

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(No alcanzamos a ver la obra; sin calificación hasta el momento)

 

 

 

 

 

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(No alcanzamos a ver la obra; sin calificación)

 

 

 

 

 

 

15085477_1842297509341247_8579178017494774095_nEn México el box es uno de los deportes más populares y se ha vuelto un estandarte, ya que parece ser que solamente en un deporte individual se logra destacar.

En esta obra vemos el nacer de un joven lleno de esperanzas, como muchos en los gimnasios de mala muerte o en el Centro Ceremonial Otomi. Un entrenador les hecha ojo, les ve futuro y los lleva hasta la gloria, o a lo que ellos creen que es la gloria: el dinero a cualquier costo.

Pierde puntos nuevamente por detalles técnicos, más conociendo las capacidades de este equipo. Cuidado con los cambios de vestuario en escena, no se debe romper la magia.

Calificación: 3/5

Teatro en Corto 2 #Coyoacan – Planta Alta – Crítica

RECORDATORIO: Las calificaciones para Teatro En Corto se toman desde el momento previo a entrar a la sala. Se analiza la actuación, la obra, la escenografía, ambientación, iluminación, música y el acomodo del público dentro del foro comprendiendo el formato y diversos tamaños de cada uno.

 

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(No alcanzamos a ver la obra; sin calificación hasta el momento)

 

 

 

 

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Dicen que uno puede hacer lo que sea por la persona amada, ¿pero hasta donde puede esta idea ser un bello ideal? La obra nos presenta lo que pasa cuando esto es llevado a un nivel de obsesión y de deseo de ser solamente dos. La trama nos hace pensar mucho más allá de solamente el concepto de pareja; al de compartir la vida y vivirla plenamente. Es una pieza de teatro que hace lo que debe al ponernos enfrente lo que vivimos para entender a lo que estamos llegando.

Gina Varela es una impresionante actriz, que ha elegido muy bien sus proyectos en este formato. Gran proyecto producido por León Michelle. Arreglen el final (no en el texto, en la ejecución técnica) y tendrán un mejor resultado y obra que podría recibir el 5.

Calificación: 4/5

 

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(No alcanzamos a ver la obra; sin calificación hasta el momento)

 

 

 

 

 

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Quirófano rompe totalmente con el parámetro establecido por Teatro en Corto e por más de 20 temporadas en conjunto (entre la casa original en Nápoles y Coyoacan, en un aproximado de 189 obras) al buscar hacer un experimento teatral.

La obra se desarrolla en un principio como una comedia de celos entre una anestesióloga y un cirujano en plena operación. Todo va muy bien hasta que hay un “desperfecto” en la cama del paciente y este rompe papel para decir que se ha lastimado para mostrar una profunda herida que le tiene la pierna bañada en sangre. Los actores rompen personaje, a mi me toco función con Luis Felipe Tovar y MariaTete Garagarza, que comienzan a insultarse y a llamar al personal de la casa para atender al lesionado. Al final, todo es un truco y comienzan a divertirse y bailar.

Puedo comprender la “idea” e “innovación” que buscan realizar; sin embargo deben agregar una advertencia sobre ver esta obra, ya que puede haber diversas reacciones en los espectadores que provoquen una situación que salgan de control.

Tal vez con todo esto se llene por el morbo el foro, sin embargo lo considero un retroceso en el paso de Teatro en Corto que se caracterizaba por tener obras de calidad, emotivas y algunas fuertes, pero nunca jugando con el público.

Calificación: 0/5

 

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La forma en que inicia la obra es divertida y diferente, buena forma de hacer partícipe al público y buscar afinidad. Es muy curioso pues la idea que se nos vende es que es una reunión para despedirse de una relación, la cual es narrada poco a poco en cada etapa vivida con demasiada alegría bajo la premisa de que es un adiós.

El giro y la razón para decir “adiós” es lo que genera un vinculo en varios niveles y formas con el espectador logrando así que se comprenda el amor eterno, que traspasa el tiempo y se convierte en inmortal.

Para bien Mauricio Meneses y Fernando Lozano siempre son una garantía con historias rosas que nos hacen llorar. Si no me falla es la 4ta vez que sucede. (Sorbos de Café, El Deseo, El Regalo y esta joya)

Calificación: 5/5

Teatro en Corto 2 #Coyoacan – Planta Baja – Crítica

RECORDATORIO: Las calificaciones para Teatro En Corto se toman desde el momento previo a entrar a la sala. Se analiza la actuación, la obra, la escenografía, ambientación, iluminación, música y el acomodo del público dentro del foro comprendiendo el formato y diversos tamaños de cada uno.

 

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La obra nos narra la vida de una pareja esperando a su primer hijo. Podríamos decir que es algo cliche pero va a algo más al tener muchos fallos en la ejecución.

El problema que ocasiona el giro al final es demasiado predecible (y no lo digo yo, lo dijo gente del público durante la función, lo cual lo hace peor), sentí muchas otras pequeñas historias dentro de la trama que serían más interesantes que la historia central.

Mal manejo de los props y el cambio de escenario con los black-outs hace pensar que se trata más de un guión de TV llevado tal cual al teatro.

Calificación: 2/5

 

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(No alcanzamos a ver la obra; sin calificación hasta el momento)

 

 

 

 

 

 

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Dos sujetos despiertan encadenados uno al otro. Al tratar de encontrar una razón por la cual están juntos en una habitación vacía no encuentran ningún vinculo. Son dos extremos de la vida y de nuestra sociedad. Claro ejemplo del burgués moderno y de el hombre que ya solo deja que la vida pase a su lado.

¿Como reaccionar ante la perdida de lo que tienes sin importar la cantidad? ¿Que haces cuando puedes tener la venganza en la mano? La violencia parece ser natural en el hombre al final; volviéndose más dolorosa al ser mostrada como lo hace al final. Aunque es brutal e impactante es un simple recordatorio para el espectador.

Calificación: 4/5

 

 

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El amor/odio por Arjona en la sociedad es la piedra angular de esta propuesta. Sin importar de que lado vivas debes verla para reir o bien para disfrutar o conocer más. Divertida relación en pareja la que viven por este fan que bien podría ser una encarnación de las canciones del guatemalteco.

Y aunque digan que es cliche y todo suena igual; bien tuvo suficientes canciones para poder responder a cada frase. Creo bien podría hacerse todo el diálogo con puras canciones de Arjona.

Calificación: 4/5;   Pd. A mi si me gusta Arjona y si cache todas las canciones (No me arrepiento) Y reto a quien diga el título de todas las canciones que aparecen.

Teatro en Corto 19 #Napoles – Crítica – Zona A

RECORDATORIO: Las calificaciones para Teatro En Corto se toman desde el momento previo a entrar a la sala. Se analiza la actuación, la obra, la escenografía, ambientación, iluminación, música y el acomodo del público dentro del foro comprendiendo el formato y diversos tamaños de cada uno.

 

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Comedia que eleva el cliche de que los norteños son ricos nuevos ignorantes y de que a una mujer que sabe usar sus atributos los hombres harán lo que sea. Muy buen planteamiento de la situación; dan ganas de comprar algunas chacharas aunque nos las cobren en Euros o Dolares.

Lo divertido es el giro que nos hace pensar un momento sobre el valor de lo que tenemos y la forma en que percibimos a los demás. Gina y Aitor están geniales, Tomas y Montse lo hacen muy bien. Cualquier combinación es deliciosa.

Calificación: 4/5

 

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(Sin Calificación)

 

 

 

 

 

 

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Uno de las mejores premisas y guiones cómicos que han llegado a la casa. ¿Que pasa en los tiempos modernos? ¿Donde quedan los mitos y leyendas de los corsarios ante las intrépidas plumas de los abogados de corporaciones lideradas por roedores?

La comedia esta presente en cada momento y cuando se rompe la cuarta pared se vuelve genial y épico. Si eres de los 90s, si eres niño Disney, si trabajas en el medio o no lo haces en verdad te va a encantar. Es Gloriosa en todos los sentidos. Gran ambientación, perfecta escenografía. Tal vez único problema es el póster, parece infantil, pero es algo para adolescentes y adultos.

Calificación: 5/5

 

 

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Esta obra comienza como una farsa exaltando los problemas de una clase alta que, obviamente, los soluciona a base de billetes. Se ve divertido, pero en un pensamiento mas profundo es triste como esto llega a ocurrir en la vida real. Todo puede ir muy bien manejado (hasta donde lo permite el guión) pero en los ultimos 3 minutos quieren hacer un cambio y arruinan la premisa de la obra o al menos lo que uno llegaba a interpretar.

Si hubiera tenido otro final podría decir que es aceptable. Es una pena que se llene la sala gracias a los nombres y no a una buena historia, este es el gran mal del teatro mexicano.

Calificación: 2/5

 

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Una ambientación casi perfecta, con el aderezo de un gran primer actor guiando la obra mas un joven talento que, la mayoría de las veces, responde correctamente a lo que le manda su pareja. La trama de don Pascual muestra el abandono que tenemos hacia nuestros mayores y el joven es un simple reflejo de la búsqueda por la salida fácil.

Primer giro, aceptable. Segundo giro, duele pero es brillante y nos hace ver que el mundo es muy pequeño. No se vuelve perfecta, pero es muy cercana a ello.

Calificación: 4/5

Elenco de Ojos Abiertos para Capital7

Sherlyn habla de Ojos Abiertos para Capital7

Viva la Cultura con Grisel Margarita, Tony Batres y Diego Alvarez

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